图：台湾摄影家张照堂　　

　　【大公报讯】记者刘毅报道：台湾摄影家张照堂来港举办展览，其个展“岁月之旅”正在光华新闻文化中心展演厅展出，以二十七幅黑白摄影作品，呈现他从一九七○年至一九九○年在台湾拍摄的照片，藉此阐释台湾乡村变迁，以及抒发乡愁情怀。展期至本月三十一日。

　　聚焦城乡变迁

　　“摄影如同一段又一段旅行，摄影师用他犹如旅途的人生拍下精彩瞬间，镜头中的人也在度过他们的一生。”张照堂接受大公报记者专访时表示。作为一个生於上世纪四十年代的台湾人，他的语气裏多了一份豁达和了然。虽历经日本殖民、国府时代等多个历史时期，也曾从事电视台的新闻採访、专题製作与纪录片拍摄，张照堂不做历史事件的记录者，而是用镜头聚焦城乡变迁和普通人的生活。他曾获台湾金鐘奖、金马奖等众多殊荣，但今次摄影展的主题，他选择了最为平凡的三个词语：“走路”、“睡觉”和“等待”。

　　是次展出作品既突出“岁月”之感，亦可见摄影家本人的“行旅”过程，除却拍摄时间的跨度，拍摄地遍布台湾的基隆、台北、桃园、苗栗、新竹、嘉义、屏东、宜兰、花莲和澎湖等地，照片中的人们或匆匆忙忙的在镜头间一闪而过，或在海滩上休憩，或在準备一场传统的乡间祭祀。“我喜欢拍摄他们每天都会做的事情，比如走路的姿态、睡觉，以及等待一份工作，或者等待一场约会的场景。而拍摄地又是我的故乡，当时拍摄的照片，很多年后再次回望，感觉自己何其有幸，记录了这片土地曾经存在过的生活状态，没来由地就会生出乡愁的体会。”张照堂说。

　　与大都会的繁忙生活相比，张照堂说自己更喜欢拍摄简单而宁静的小镇，并笑称：“如果有人不畏困难，想去拍摄大都会的冷漠和複杂，大可以去。但我自己比较喜欢安静、充满浓郁人情味的乡村，那裏有传统的庙会和习俗，人与人之间的感情也最是单纯。”

　　捕捉素材诀窍

　　初中开始接触相机，他的作品从不是针对某议题的计劃性拍摄，而几乎都是在电视台工作或生活之余的随性抓怕，“拍一张好的作品，需要讲究直觉、距离和运气。我也并不是漫无目的地寻找和拍摄，而是选取那些与众不同、最能打动我的素材。”展出作品中，有一张照片就是他在早上锻炼身体时所得，照片摄於新竹五峰县，主角是一头等待被当地原住民用作祭品的猪，“很多人看到这张照片，可能会将当中躺着的猪视作老鼠。当时我听到牠叫声淒凉，旁边有一些狗围着，我就在想，假如我将相机放在与猪平视的位置会如何？最后得出一个结论，有时候不看观景窗，却能收穫意想不到的效果。”

　　从菲林机时代行至数码相机的当下，张照堂认为，凡事有利也有弊，他自己就试过因长时间用电脑修照片而导致眼疾。谈及此，张照堂苦笑说：“现在人人都可以拍照，过於方便对艺术本身就会是一种扼杀，因为菲林机时代，你每按一次快门，都会是慎重的。但现在得来过於容易，反而让人们失去了创造力，令拍照成了一种单纯的档案纪录。”但他亦指出，数码和互联网时代无法逆转，人们只能顺势而为，但应警惕被它们奴役。

图片：大公报记者刘毅摄