图：《KARL'S FISH'n CHIPS-NUMBER 1》

　　【大公报讯】记者王丰铃报道：密密麻麻的电子元件、猩红色灯泡、三维模型……在工厦林立的葵涌看到这样的个展，不由联想到日前大热的动画片《爱，死亡和机器人》及若干年前那部《攻壳机动队》，同样探讨人与机械关係，同样能找出大量香港地景，繁複华丽的巴洛克式点缀，拼贴出一块“赛博空间”，展览名为“机械之魅灵”。该展览即日起展至七月三十一日，地址位於KC100艺术空间。

　　巴洛克式数字空间

　　展出的作品全部来自加拿大艺术家利马天（Martin Riese），时间跨度由一九八六年至今，部分作品如《AMERICAN BEAUTY-NUMBER 1》，画面布满重複的玛丽莲梦露形象，可以明显看到安迪华荷（Andy Warhol）对Martin的影响。Martin坦言，早期作品灵感的确来自安迪华荷，同时，也受到电影导演史丹利．寇比力克（Stanley Kubrick），以及超现实主义摄影师约瑟夫．康奈尔（Joseph Cornell）的启发。

　　“当代有个口号‘少即是多’（less is more），我从未完全接受。”Martin说，他倾向於论证周围世界的无限性与複杂性，作品多採用三维拼贴，搭建虚拟的数字空间，充满巴洛克式点缀，在他看来“more is more”。

　　哲学解读港味元素

　　加拿大皇家空军飞行员、建筑设计师的经历，让Martin深深着迷於人与机器的关係，有合作，有反射，也有对抗：“电子技术的发展推动了人类採用‘机器学习’和‘机器智能’的速度，电子是人与机器之间的转折点，但它们可以被修饰和操纵。”在巴洛克式3D拼贴作品《KARL'S FISH'n CHIPS-NUMBER 1》中，Martin嵌入超智慧电脑“哈儿”（HAL 9000）的一对摄影眼，该形象出自经典科幻电影《2001太空漫遊》，导演寇比力克让人工智能“哈儿”杀死人类，似乎预示着人工智能与人类“终有一战”，Martin认为关键在於“谁在主导”：“我们应当小心，事实上人类无法真正创造新的生命，只能传播现有的生命形式。”

　　Martin将宗教作为一种哲学融入创作，《Electric Way Finder 1》、《St. Peter's Bologna 2》中能看见天主教堂、佛像、曼陀罗、风水罗盘等宗教元素。作品中还出现大量香港景观，如低空飞过九龙的飞机、山海楼、卖鱼小贩、烧味店、中藥舖，福禄寿神像，Martin指着画面中的“念慈菴枇杷膏”，笑言在香港已生活逾二十年，对各式店舖都不陌生，并且很信服中医藥的疗效。

　　图：大公报记者王丰铃摄