【大公报讯】沪港双城的紧密联繫，越剧亦是重要见证者。

　　梁弘钧说，越剧在戏曲界一直追求“传统中最时尚，时尚中最传统”。因此，早在上世纪四十年代，就率先在舞台上引入现代化，如声光电布景、西洋乐器伴奏等等，对於当时刚刚起步的电影亦有重要引领作用，其中包括了电影之都的香港。甚至在早期，仅将越剧舞台演出翻拍成影片都很卖座。

　　香港邵氏电影王国早年拍摄的多部古装片都对越剧有所借鉴，如《王老虎抢亲》、《红楼梦》、《桃花扇》等，或全本学习越剧，或是拷贝了角色妆容，或是参考了布景，抑或学习了剧本创作，香港观众透过这些影片看到了越剧的影子，很多祖籍江浙的港人更能略解乡愁。

　　改革开放之后，香江艺坛对於越剧的关心依旧。如这次来港的名家们，她们在港演出基本一两年就有一次。香港作为无可争议的国际大码头，为越剧在海外的传播搭建了重要平台，也让这些艺术家收穫了更多在港澳台和海外的粉丝。另外，自从西九戏曲中心落成以来，与上海越剧院也有紧密联繫，交流演出计劃不断。

　　梁弘钧说，“传承经典”、“复排提高”、“新编原创”和“实验探索”是驱动上海越剧院发展的四轮，这都离不开香港观众的支持。今年，西九特别选定了他们原创的沉浸式越剧《再生缘》於下半年在小剧场演出。

　　看中这样带有实验性的作品，正是因为他们关注越剧探索创新的进展。此外，上海越剧的青年演员来港演出计劃也已确定，届时香江观众还将看到更多越剧的未来。