图：陶瓷艺术家尹丽娟

　　中国人的饮食器皿离不开陶瓷，鸡公碗、砂煲等是香港人爱用的食器，也承载着几代人的童年记忆。香港是否拥有一块培育陶艺的良田，一直是许多本港艺术家的探索方向之一。陶艺家、香港浸会大学视觉艺术院助理教授尹丽娟早前获颁“2018艺术家年奖（视觉艺术）”，吸引不少人关注陶艺及其发展。近日她接受《大公报》记者专访，分享其个人创作及教学的心得。/大公报记者　汤艾加 文、图

　　尹丽娟从事陶艺创作二十余年，“如何思考陶瓷创作”是她不懈探索之方向。她以日本陶艺举例道：“他们陶瓷艺术的主要载体是器皿，陶瓷的艺术性与其自身的实用性有一定关係。若从当代艺术的角度出发，陶瓷的创作方向更宽阔，且不限於器皿。然而一直困惑我的问题是，陶瓷本身有它属於文化基础的身份定义，当创作的面向无限延伸时，到一个怎样状态，会令陶瓷失去原有的身份，譬如烧製前‘泥’的状态，在特定条件下是否也能称之为陶瓷呢？这是我一直思考和探索的方向。”

　　日常用品变陶瓷

　　纵观尹丽娟的创作历程，她的作品多以系列式呈现，比如“脆弱书”、“有机书”、“化石书”、“重拾”、“今日予我我日用粮”等。她擅取材於日常用品，并将之转化成别具涵意的艺术创作，其中有些作品的系列延续数年。其作品的辨识度高，除了单纯的艺术实践，还蕴含了深刻的贴近日常生活的情感元素。尹丽娟专注创作多年，其作品甚少令人感觉她在刻意逢迎当代艺术市场的规则，反而更专注立足在陶瓷艺术的本身，并以此传递人情温暖，同时探索“艺术何价”。

　　二○一七年十二月在坪石邨杂货店展出的“珍百货”，尹丽娟将生活中常见的物品，比如汽水瓶、洗髮水、盒装柠檬茶等，以陶瓷形式将其形态複製，放入士多店的杂货架，观者感觉架上货物似是不同，又曾相识。作为“珍百货”的延续，她又将玩具如机械人、超人、鸭仔等变成陶瓷，策劃了“童真百货”展览，并将於香港艺术馆展出，其后计劃出售这批作品，将所得款项捐予慈善团体。

　　港文化别样精彩

　　尹丽娟常在陶瓷的物料、技术、与当代艺术关係等作新尝试，同时不希望自己走得太远。她也把这种思考延伸到教学中。她认为香港人即使日常熟悉陶瓷，但艺术的感知深受西方现当代艺术的影响，在创作的方向甚少限於固有的形态，因此在引导学生思考时，她会以一定的概念启发学生反思陶瓷艺术。

　　问及香港陶艺的发展空间，尹丽娟坦言：“有一定的限制，成本很贵。”首要的就是空间的限制，窰需要空间、储存瓷泥及陶瓷作品需要空间；其次是原材料，瓷泥仰赖进口。她相信，香港作为中西文化交汇的都市，这种文化的独特性会在创作中有别样的精彩。她还说：“位於牛头角的香港浸会大学视觉艺术院，这裏有柴火窰和煤气窰，两种窰并存让学生在陶瓷的探索中会有更多的尝试。”

　　艺术发展奖的颁发给予艺术家及后继者鼓励，对於不同类别的艺术发展有积极的意义。“能得奖很激动，是对艺术家本人的肯定。”尹丽娟如是说：“我会继续我的探索方向，发掘陶瓷艺术可延伸的极限。”

　　部分图片由受访者提供