图：伍敬彬为“当雅诺斯卡遇上香港中乐团”音乐会特别创作的《下一站月球》

　　来自斯诺伐克的雅诺斯卡乐团（Janoska Ensemble，简称JE），於七月十二日和十三日在香港文化中心“遇上”香港中乐团；而较早前“华意堂”策劃在葵青剧院黑盒剧场举行的“无极爵跃”，则是西方爵士乐“遇上”无极乐团的中国弹拨乐器；至於由“龙音乐艺”在香港大会堂主办的“鹤鸣清音”，则是奏古琴的乔珊“遇上”箫笛专家郑济民的音乐会。这三套和中国乐器（音乐）有关的演出，正好展示出今日香港乐坛通过演出的实践，对中国音乐在美学上的多元探索与追求，突显香港一直以来便是中西文化汇聚中心的角色。

　　选曲融合多元文化

　　音乐发展与时俱进，在进入千禧年后迎来突破，到今日中国倡议“一带一路”，正是现今网络全球化下必然出现的现象。在这种文化大环境转变下，香港中乐团每个乐季都必然会有跨文化节目，将不同的音乐美学融合，进行多元探索，“当雅诺斯卡遇上香港中乐团”便是今个乐季中让观众的音乐世界变得更为广阔的节目。

　　其实JE的五位“家庭”成员，已带有跨文化背景，用的虽是西方乐器（提琴加上钢琴及低音提琴），但演奏风格却融合了西方的艺术音乐美学、民族音乐元素，与通俗爵士音乐、流行音乐的特质，是多元文化融合的音乐。当晚开场JE演奏的三首乐曲，便将西方“古典音乐”融合了不同的美学；莫扎特的《费加罗婚礼》序曲，先加入一段法国国歌《马赛曲》，末段再融入犹太人的传统婚礼祝愿歌；接着保罗．麦卡尼的《昨日》，伴奏的却是巴赫的G大调第一号大提琴组曲的前奏曲音调，融合了流行乐与巴洛克音乐；JE的钢琴手弗朗蒂谢克（Frantisek）所写的《阿玛迪斯的伦巴舞曲》，却将莫扎特第二十号钢琴协奏曲的音调，发展成他自己原创的拉丁美洲伦巴舞曲。周熙杰指挥香港中乐团演奏他自己的作品《乐队组曲Ⅱ》则是一首融合了东亚及东南亚的音乐特色的多元风格音乐。

　　两团相遇 乐手较劲

　　两团“相遇”的音乐再拓得更阔。第一类《春江花月夜》和《查尔达斯》，前曲由JE与七位中乐手演奏，琵琶主导，保持原曲形态；后曲由四位中乐师採用了管子、唢呐、笙、三弦，和JE以互Jam方式演奏，并加入演奏小提琴的老父班迪，还有歌手亚帕特，中西乐器都有很好的发挥，乐曲下半部还插入邓丽君的名曲《月亮代表我的心》，更和观众以掌声互动，将音乐会带上高潮结束上半场。

　　第二类由周熙杰指挥香港中乐团将JE版的两首乐曲重编演出。先奏的《蝙蝠》加入上世纪六十年代的流行金曲《Those Were the Days》；再奏帕格尼尼第廿四号《随想曲》，则加入匈牙利的《查达斯》舞曲，两首乐曲都被注入了强大动力，让两把提琴有如鬥剑般高速狂飊，同时乐团亦能紧接着推进，将气氛越推越高。

　　压轴一曲，也就是伍敬彬特别为这次双方合作度身创作的《下一站月球》，这首三个乐章不间断演奏的乐曲，分别採用了香港人熟悉的粤剧《帝女花》中的《香夭》、《大开门》等音调，再融入爵士乐元素，将兄弟帮各乐器的性能发挥得不错，作曲家在乐曲解说中指出灵感的由来：“中国探月工程第二阶段落月计劃的‘嫦娥四号’於二〇一九年一月成功登陆月球，是人类历史上首次在月球背面登陆……这首乐曲期望探索中国式的登月，为观众来一次有关月亮的中西音乐文化融合。”根据此一背景，看来仍可发挥更多想像力呢！

　　图片：香港中乐团提供

　　（上篇）