广州交响乐团日前在星海音乐厅举行第二十三乐季的揭幕音乐会，并庆祝中华人民共和国七十周年。开场是吕其明写於一九六五年的《红旗颂》，接着是旅美华裔作曲家周天的大提琴协奏曲《水袖》；下半场郭文景的《英雄》交响曲，虽是二○○二年的旧作《东方红日》四个乐章中选取了首尾两个乐章修订重写的双乐章交响曲，第一乐章《烈火》，而第二乐章《祖国》却是最近再修改，还未演出过的新版本。这三部作品诞生於不同年代，以西方的交响曲形式写成，展现出不同的美学观，但三首乐曲都能向海外展现中华文化的精神和精髓，并为祖国带来美好的祝福。

　　弦乐部“自选弹性”座位

　　“广交”这场音乐会採用了“新面貌”，背后却是带有创新及挑战性的乐团管理新思维。

　　新乐季的“新面貌”来自弦乐五部的乐手座位编排，各乐部除了首席类乐手，其余乐手每次演出的座位均採“自选弹性”方式处理；也就是说每套节目自首次排练开始，各弦乐手都可按自己意愿选择不同座位，先到排练室的先选。这在需要共用谱架的弦乐组来说，便意味着每次会与不同的弦乐手组成共用谱架的组合。这种新措施可以提升乐手相互适应合作的能力。将来成效如何，目前难以预料。

　　这次音乐会由乐团的常任指挥景焕执棒，首先演奏《红旗颂》，描绘一九四九年十月一日共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。全曲长约八分鐘，更多的是抒情及喜乐的感觉，到末段再现部《东方红》的旋律带出进行曲节奏的音乐，进到尾声《国际歌》的旋律，在打击乐和铜管高奏下，带上高潮，令人振奋。

　　周天的大琴协奏曲《水袖》，王健担任独奏，当晚他奏来稳重且富有神采。四个乐章：《拂》、《挑》、《影》、《舞》展示水袖的四种形态，表达四种不同的音乐性格，各具情感。第一、三乐章都以慢板抒情的音乐开始，各长约十分鐘；而第二乐章及终章，则是快速充满动力感的音乐，各只有四、五分鐘，终章从定音鼓与军鼓简短的引子开始，迅即接上铜管强力节奏的动力感音乐，而独奏的大提琴亦以有力的节奏加入，以流畅明丽的水袖之“舞”，一气呵成地带入全曲终结。

　　乐韵展现水袖四种形态

　　周天这部协奏曲的创作灵感来自中国传统戏曲的水袖表演，全曲没有刻意突出中国传统戏曲的特点和色彩，而是不断穿插着竖琴、长笛（有时还有其他木管），再加上轻声的颤音琴声音，最后再加上弦乐，由此营造出一片独特、和谐的中国文化氛围与感觉。

　　一曲奏完，王健在热烈的掌声下，先后加奏了巴赫G大调第一无伴奏大提琴组曲BWV 1007中的萨拉班德舞曲（Sarabande），和速度更快的库朗特舞曲（Courante），即时让“铁粉”乐不可支。

　　下半场郭文景大编製的《英雄》交响曲，运用了包括中国大鼓在内的大量打击乐器，五位打击乐手，吹管乐器还用上中国的竹笛。第一乐章《烈火》採用奏鸣曲式，以李焕之上世纪五十年代编配的《东方红》乐曲作为素材创作。乐曲在打击乐快速节奏的进行曲引子下开始，《东方红》的旋律从隐约慢慢发展，最后长笛在竖琴伴随下主奏全曲旋律，中间插入不少不协和的高音；最后轻柔地全奏出《东方红》主题音调，然后由铜管奏出振奋的音响，打击乐再加入将音乐带上烈火般的气氛。

　　第二乐章《祖国》原来是将《义勇军进行曲》的旋律以古典音乐的经典形式“帕萨卡里亚”的变奏手法来呈现，这个最新修订的版本选取了《义勇军进行曲》的片段来发展，并拼贴上西藏、蒙古、新疆等少数民族音乐的特征，为此，这乐章变得更紧凑。乐章以鐘琴、颤音琴，和竖琴极轻的声音引子莊严地开始，旋律首先在铜管乐上断续奏出，随后才在法国号、竖琴乐器的拱托下，由竹笛主奏出原曲主题旋律，节奏不断改变重複地推进，以莊严恢宏的史诗式声音结束全曲。

　　这部交响曲既发挥了大型管弦乐团的强大实力，更充满正能量激励人心，将观众情绪掀上高潮。景焕亦顺“势”加奏一曲刘炽在电影《上甘岭》中所写的插曲《我的祖国》的管弦乐版本，让全场观众在一片欢乐振奋的气氛下结束音乐会。 

　　“广交”下一场音乐会（十月十三日），将邀来斯洛伐克传奇花腔女高音歌后埃迪塔．格鲁贝洛娃（Edita Gruberová）合作的音乐会，由她的老拍档彼得．瓦伦托维克（Peter Valentoviv）执棒。届时，换上新貌的“广交”主要担任“绿叶”，效果如何？拭目以待。

　　图：景奂指挥广州交响乐团和大提琴家王健演奏大提琴协奏曲《水袖》的场面 梁彦摄