图：一九七八年，宗其香在灕江写生

　　【大公报讯】“映像绵延──宗其香与宗海平艺术对话展”正在北京势像空间举行，展出二十世纪中西融合山水画大家、美术教育家宗其香（一九一七至一九九九）的写生作品六十八幅，以及宗其香之子宗海平多年来拍摄的父亲写生原址的摄影作品六十八张，首次以对话的形式再现父亲的创作思想。

　　展览中宗其香作品的创作时间从一九三九年起至一九九二年，涵盖其五十余年的艺术历程；宗海平的摄影作品从二○一三年起至今，是其七年来的心路写照。影画相对、场景双呈，在视觉对话之间，画与影、父与子、家与国、时代与艺术，在父子相叠的足迹中得以重合和再生。

　　宗其香，江苏南京人。一九三九年考入中央大学艺术系，毕业后被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任。从一九四○年代开始，宗其香追随徐悲鸿，立志於中国画的现代变革，走中西融合的道路。但另一方向更好地继承和秉承了徐悲鸿关切民生，关切社会，关切下层人民百姓的情怀。所以从四十年代开始，他的一系列作品都展示出二十世纪中国美术重要的特征，那就是充满人文关切的现实主义精神。

　　数十年间，宗其香遊历在祖国的山水间，陶醉在大自然的怀抱裏，他珍惜每一片土地对他的厚爱，用画笔表现他的情感。宗其香有很高的水彩画造诣，这为他探索以水彩增加山水画表现语言的丰富性创造了很好的条件，加上他传统中国画的修养，使这种探索一开始就在一个高的起点上，为后来达到的艺术成就打下了坚实的基础。

　　这些作品，没有传统山水画中概念的符号，全是饱满激情的写生创作的具体景观，传统山水画的气韵笔墨、写意精神，在光色的变化中，在多种空间的层次中，形成了一种全新的审美形态，为观者提供了新的视觉体验。