图：潘公凯（左一）为观众导赏

　　【大公报讯】记者汤艾加报道：笔墨既是表达方式，也是中国文化精神的经典呈现。香港中央图书馆展览馆正举办的“‘图画真解’──中国画与笔墨文献展”，通过多媒体记录、文献资料等，展现中国画的笔墨经历的複杂演进过程。

影像资料还原“六个书房”

　　展览以三个主题阐述笔墨的重要意义与传承发展。第一部分“课徒：笔墨探源”，展陈和影像风格均强调中国诗意的情景再现，同时兼顾当代的视觉表现。现场播放的是潘公凯给博士生授课的影像记录，经过后期剪辑处理成六部影像文献，并按照历史顺序在展厅中还原“六个书房”，相继展示潘公凯“课徒”历代中国画大师如顾恺之、范宽、黄公望、倪瓒、朱耷（八大山人）、吴昌硕的代表作，以“课徒稿”的对比，让观众在历史中穿越的同时，又能直观感受中国画所强调和坚守的向古人“临摹”、“学习”，与其“对话”的价值与意义所在，直观呈现“笔墨”的精神性作为中国画最核心的价值所在，引发观众对於“笔墨”背后的文化结构系统的认知与思考。其中部分在第五十六届威尼斯艺术双年展上以《气韵非师》为题与课徒稿一併展示。

　　其后可见三幅《快雪时晴图》的对比，展示了朱耷、潘天寿、潘公凯立於不同时代对於笔墨的理解，在细观之间可清晰看见传承与发展的紧密关係。对於这一部分，潘公凯表示：“这裏的对比，所要阐述的不是创新，恰是在探讨笔墨的局限性。”关於这个探索，在第二部分“丰碑：笔墨演进”得到很好地体现。展厅墙面按照顺时针方向，以文献梳理的方式依次呈现从汉、魏到二十世纪，中国画笔墨在两千年历史中所经历的完整且複杂的发展过程，并且通过对各时期不断推动笔墨演进拓展的大师的笔墨範例、笔墨局部进行逐一解析、品鉴、比对，让观众既全面宏观地了解笔墨演进的脉络，同时又能深入精準地发掘出其中细微的发展变化特点，启发与培养观众对笔墨重新认知与鉴别的能力。所选的作品以複製品方式展示，大部分细节还原全作尺寸示意，同时选择精彩的局部进行放大以便观众清晰读到笔墨的表达，从作品简介中可知所选原作分别来自全球範围内的不同馆藏。

　　观众现场体验笔墨之韵

　　第三部分“传承：笔墨未来”，展出当代在笔墨研究与实践中颇具代表性的七位中国艺术家──朱颖人、吴永良、张立辰、童中焘、姜宝林、卓鹤君及潘公凯的作品，一方面是作为範例展出，另一方面也是作为讨论的标靶，希望藉此展开大家对笔墨未来发展的探讨与实验。展场最后一个展厅，设置了水写布字帖及毛笔，并将所展示的作品整理成册。

　　在展览的开幕式上，香港康乐及文化事务署（康文署）助理署长（特别项目）谭美儿，香港西九龙文化区管理局香港故宫文化博物馆馆长吴志华，香港艺术馆馆长（虚白斋）朱瑞平，香港非物质文化遗产谘询委员会主席郑培凯，复旦大学外事处副处长、港澳台办副主任莊辉，复旦大学哲学学院教授、北京中央美术学院与杭州中国美术学院前院长潘公凯，悉尼双年展总监及CEO、弗莱美术馆前任馆长乔安，夏威夷大学国际文化研究负责人、哲学系教授Joseph Tanke、香港中文大学文物馆馆长姚进莊等出席。

　　复旦大学哲学学院副院长林晖表示：“自二○一六年始，潘公凯教授与复旦大学哲学学院合作，把《中国笔墨的现代阐释》作为中国精神文化现代阐释的重要方面，力求以现代学术语言，运用当代的哲学、美学、心理学、脑神经科学等研究方法和成果，对‘笔墨’结构及其意义进行深入的梳理与解析，实现‘除域外探知笔墨之难，解现代传承笔墨之惑’的理想。”

　　该展览由康文署、复旦大学哲学学院主办，香港艺术馆、潘公凯工作室支持，展期至十二月六日晚上七时半。

　　部分图片：大公报记者汤艾加摄