图：书中女主角筱燕秋视上台表演为毕生追求

　　“完美、残酷、悲悯、淒美”，是毕飞宇看完自己原著小说改编为舞剧《青衣》后留下的四个词。这部舞剧由国家一级演员王亚彬担任导演、编舞并演出，它向观众提出一个问题：“生命该如何寄讬？”在海内外演出八十多场后，舞剧《青衣》将於二月在葵青剧院上演。日前，王亚彬与香港舞蹈团艺术总监杨云涛接受大公报记者专访，讲述《青衣》台下的故事。/大公报记者 徐小惠

　　王亚彬与《青衣》从相遇到相融的过程，本身就是一个生命寄讬的故事。她第一次读到小说《青衣》时，还是北京舞蹈学院的学生。这部小说由毕飞宇创作，讲述京剧演员筱燕秋的戏梦人生。都是台上一分鐘台下十年功的宿命，戏曲演员与舞蹈演员在艺术生命中的相似之处，是当时王亚彬对《青衣》最深刻的印象。

　　三线结合诠释生命寄讬

　　十二年后的二○一二年，王亚彬在主演毕飞宇同名小说改编的电视剧《推拿》期间，又再次读了《青衣》这本书，这一次，她感受到了更多的内容。“我从学校毕业，成为职业的舞者，对於生活沉澱出新的感受和理解。再读这本书，我看到的是女主人公对艺术的执著追求，是不疯魔不成活的执著心境。”小说中充满温度的文字与细腻、丰富的人物内心描写，令王亚彬感受到了舞蹈的场景，“当时就想，这部小说如果改编成舞剧应该会很好看。”在与毕飞宇沟通之后，王亚彬开始酝酿舞剧《青衣》。

　　毕竟是毕飞宇小说第一次被改编成舞剧，怀着敬畏的心情，王亚彬又将小说读了再读，“基本上我在巡演的时候，小说（《青衣》）是一直带在身边的。出发时书还是新的，回来已经基本旧了。”由於舞剧与小说是两种截然不同的艺术表现形式，王亚彬在真正着手改编后，发现这其实是一件很困难的事情。“我们先做了舞台版本的故事大纲，然后又变成舞段，再然后才开始排练。从阅读到和编剧探讨，整个改编的过程历时一年多。”作品在结构上分为日常生活、戏中戏、潜意识与超现实三部分，三线结合，共同推进剧情发展。王亚彬希望在保留小说精髓的同时，提出不同的角度来看待这个故事，诉说女主人公。“小说本身是讲筱燕秋的故事，舞剧希望突出主人公的命运，同时提出的一个问题：生命该如何寄讬？”

　　多国团队打造简约舞台

　　王亚彬强调作品的悲剧意识，认为悲剧色彩是呈现女主人公命运的重要方向和方式。所谓“生命该如何寄讬”，在戏中指的是将自己心中挚爱作为毕生追求的心愿。“筱燕秋在经历种种之后，仍旧希望能再留在舞台上，饰演嫦娥。就像我们作为舞者，也希望能在舞台上跳到老。我们从这个角度更加强化了这个创作理念。”

　　《青衣》成功的背后，是国际化的製作团队：戏曲顾问是京剧表演艺术家裴艳玲，舞台美术设计来自英国，服装设计来自日本，灯光设计由法国的艺术家完成，最终呈现出一个充满孤独气息的极致简约的舞台。二○一五年十月，《青衣》在北京国家大剧院首演，之后在匈牙利、以色列、挪威和美国等世界各地巡演超过八十场，获得空前反响。王亚彬讲到自己在以色列的演出，“演出结束后，我们遇见一位看上去六十岁左右的阿姨，当时她脸上还留有泪痕，用并不流利的英语告诉我们，她特别喜欢这个舞剧，觉得这个舞剧是为她而创作的。”她用流水般温柔语气说：“舞蹈可以跨越文化的壁垒。”

　　图片：香港舞蹈团提供