图：艺术家张天幕

　　【大公报讯】记者胡永爱深圳报道：艺术家张天幕个展“装可爱是一种毒藥”在深圳木星美术馆展出。此次展览是艺术家张天幕的首次美术馆个展，现场以各种材料和方式呈现出剧场式的“奇幻森林”。

　　“我曾经以各种形态存在过”、“跑着跑着就飞起来了”、“到底想要去的地方是哪裏”、“多远多大多多是一样多吗”、“在知道了什麼是什麼之后”……如果这些充满童趣的长句，是艺术作品的名字，你会联想到什麼？在张天幕“装可爱是一种毒藥”展览现场，可以看到它们是女孩、小动物、花卉和植物形象的自由组合，是充满了梦幻色彩的表现。

　　走进展览馆，首先看到的就是张天幕的绘画作品。準确地说，这是“纸上坦培拉”。不同於传统坦培拉用蛋黄创作的方式，张天幕使用全蛋调製颜色，这使得她的绘画呈现出一种如瓷器般的温润质感。

　　以《弥合情节》为例，淡蓝色、淡黄色的底色上，分布着直立的花朵，与大大小小的猫头鹰，不同形态的女孩。它们乍看之下似乎一派天真、甜美，但是仔细观察就会发现女孩和动物的表情往往是忧鬱的、疏离的，而那些花朵也不像表面那麼可爱，似乎暗藏着锋利的牙齿。“这是一种带有自传性的绘画，是对自己少女时代的回望和自我治愈。”张天幕表示。

　　无预设的艺术创作

　　除了绘画作品外，张天幕还带了包括纸黏土、快乾陶泥、油泥、纸板等各种材料和方式组合的作品，这是对她不同媒介、不同阶段创作的一次综合、立体地呈现。其中，若干奇形怪状的布雕引起了现场观众的围观和兴趣。

　　张天幕表示，布料是最适合自己创作的材料，“少年时代我就喜欢自己缝製各种东西，自己改衣服，这对於我而言是一种回归。另一重要原因是因为它们轻便的属性，我可以不假他人之手自己独立完成。”

　　实际上，张天幕的创作不是预设的观念的视觉化呈现，而是在与材料对话的过程中，被材料所激发，在身体性的劳动中逐步显现、成形。“我的创作的起点可能是一块布，可能是一个颜色，可能一个偶然的形象，然后由此生长出最终的形态。在动手幹活之前，我没有想法。”

　　对张天幕而言，她的创作方式是反观念的。虽然她所使用的布料来自於工厂积压的旧衣，但衣服的文化和社会属性并非是她关注的重点，吸引她的是针织棉布那种温暖、服帖的质感，她从材料出发，从身体出发，在手与材料的亲密交谈之中这些作品逐步显形。

　　“物的剧场”更具沉浸感

　　此次展览除了展示张天幕具有代表性的绘画作品以及立体作品外，还特设了文献展陈区，展出张天幕的创作草图以及立体实验作品，使观众更能在其中体会张天幕艺术创作的发生过程。

　　在最深处的展厅，悬挂了不少纸板製成的作品。它们以鲜艳的色彩、不同的“形态”漂浮於空中，背后白墙上映上光怪陆离的黑影，层次感分明。张天幕说：“我们整个展场也是一个环境作品，它将不仅被观看，更重要的是被体验，每一位观众都是体验的主体，而观众的身体将会成为丈量艺术与空间的真切尺度。”

　　该展览於深圳木星美术馆举行至明年1月3日。

　　图片：大公报记者胡永爱摄