图：陈家俊的“鲁布．戈德堡机器”《嘉年华》\大公报记者徐小惠摄

　　藉着疫情中新媒体突飞猛进，“十下创作”发展飞速，但对於更多的、没有新媒体基础的艺术从业者而言，他们要何去何从？George的经历也许能说明问题。

　　George并非艺术科班出身，也不是什麼“技术大神”，他毕业於新闻传播类专业，之后三次创业，从城市农莊，到密室逃脱，再到“十下创作”，跨度可谓不小。“十下”初时从事短期展览和品牌活动业务，后来拓展到博物馆，再到室内装潢、设计，不断延伸。“其实很多东西，我们都是业余的，但做得比专业的更好。”George说。

　　事实上，所谓艺术科技，那些用集成电路、电脑编程等技术创作的艺术作品，与用手机描描画画、简单槓杆原理创作的艺术作品，并无高低之分；另一方面，想法往往比技术更加重要，艺术科技因带了科技二字，看似高深，但在知识更易触得的互联网时代，其在技术上对艺术家的要求并非很高。

　　以本地艺术家Joseph（陈家俊）为例。日前正在城大般哥展览馆举行的“艺术机器．过去／现在”展览中，Joseph带来的当代“鲁布．戈德堡机器”《嘉年华》，用滑轮、槓杆、弹珠等工具组合成一个机械，观众可以追踪弹珠的动态，欣赏它们穿越各种通道过程中的乐趣。看到这样複杂精密的机械设计，恐怕很难想到作者本人并没有机械等相关专业背景，“我觉得这都不是问题，现在互联网这麼发达，想学什麼都能在网络上学到的。”Joseph说。

　　相比较技术的限制，反而是心理的门槛更难跨越。“我们希望这个市场，乃至这个世界，不要那麼闭塞，要开放一点。”George说。