图：“进念．二十面体”联合艺术总监暨行政总裁胡恩威

　　许是因为带了科技二字，艺术科技总给人一种难以亲近的感觉。以在此方面发展较早的如“进念．二十面体”，抑或是香港城市大学（下称城大）的创意媒体学院为例，推行的都是十分强调艺术性的作品，普通观众难免会觉得玄而又玄。艺术科技要发展，便要走出自说自话的“魔盒”，如何让更多人走近它？也许先要给艺术科技祛魅。\大公报记者 徐小惠

　　在“动物大观园”展览获得去年美国博物馆联盟缪思奖“现场数码体验”类别的金奖后，城大创意媒体学院在城大展览馆举办了“达文西．艺术的过去与现在”展览，与正在举行的“艺术机器．过去／现在”展览。作为香港最早开设学院培养艺术科技人才的高校，城大的多媒体展览一直保持较高的国际水準。但也许是因为深居象牙塔内，抑或者是展览馆所处十九楼，即使免费开放予公众，“来这裏看展的人也总是不多。”城大创意媒体学院院长艾朗宏（Richard William Allen）不无遗憾地说。

　　看一场传统的书画雕塑展览，虽未必能尽悉作者之意，但观众至少可以通过作品的颜色、线条、造型等方面来欣赏。来到“艺术机器．过去／现在”这样的新媒体艺术展，无规则撞击墙面的书本、3D打印出的一团团莫名其妙的材料、360度高低排列的环绕音响，即便有Richard介绍其中所涉及的达达主义、材料的特质与声音的美学，但对於没有专业知识背景的观众来说，走入其中，仍会感到一头雾水。

　　“你只要去体验”

　　艺术如何走入观众，是一直以来艺术家们面临的困境，这对於从事艺术科技创作的艺术家而言恐怕尤甚严峻。一九八四年，香港实验艺团“进念．二十面体”（下称：“进念”）推出作品《百年之孤寂第二年》，梁文道看过后直呼看不懂，撰文称“完全不晓得他们在幹什麼”。不过“进念”联合艺术总监暨行政总裁胡恩威并不将迎合市场放在“进念”的职责範围内，对於“进念”的目标观众他很明确：知识分子、有一定欣赏层次的人。身兼教育职责的Richard，却怀抱艺术科技普及的心愿，希望能让更多观众走进展馆，欣赏这些作品。

　　“艺术科技并非一个必须先了解其中内涵的艺术，就像欣赏美丽风景一样，难道你不能仅仅是欣赏一个美丽的机器、欣赏它的运动吗？”Richard一边用手勾勒现场一件机械艺术品的形态，一边动情说道。展览现场有一间单独的房间，裏面放置了艺术家杨嘉辉的LED灯光系统、十六频道声音装置《Possible Music #2》，一个60分鐘循环播放的声音作品。艺术家通过一款声音合成软体，选择参数创造出一些违背自然规律、现实生活中不可能听到的声音，比如一个20呎长的喇叭所发出的声音，或是在300摄氏度环境吹奏出的声音。“有些作品，不必思考它在讲什麼，你只要去体验它。”西装革履的Richard站在作品中央，镁光灯打在他身上，四面八方传来的声音向他洗礼，“你可以不理解它的起源、其中的複杂构造，你只需要让声音的浪潮冲刷过你，体验一种未曾聆听过的声音。”

　　“作品保质期较短”

　　也许无心插柳才总是柳成荫。这厢希望普及艺术科技的城大展览馆还没见到观众，就因疫情仓促闭馆；那厢不以迎合市场为理念的“进念”，11月底在香港文化中心热闹举办《说唱张爱玲》的演出，以说唱融合新媒体的形式，向观众介绍张爱玲的生平与作品。

　　《说唱张爱玲》是“进念”为纪念张爱玲百年诞辰而準备的重磅节目。即便第四波疫情刚刚爆发，仍有许多观众慕名前来，场面热烈。实际上不少观众此前已在网上看过该节目。疫情影响下，《说唱张爱玲》在上半年转为线上进行，在YouTube上线后24小时内有近8000人观看，比起现场两三百人的座位容量，观众的接触时间、次数，都增加不少。以往，剧场对於一些观众而言是有距离感，但线上节目的成功让胡恩威觉得：“也许我们可以利用新科技令观众回到剧场。”

　　然而，艺术所要触及的绝不只是当下的观众，更是未来的观众。传统艺术如书法、绘画、雕塑、摄影等，历百千年而弥新。而与科技相结合的艺术呢？“过去传统的艺术，其实在材料上比较脆弱。”Richard说，“历史中很多名画、照片丢失或被破坏，这关乎艺术保质期的问题。”而机械和电子科技，看似拥有极其坚固的外表与材质，却面临更大危机。“如今软件更新换代的速度太快了，一个多媒体技术面世没多久就面临过时；硬体也随之更新，过几年你可能就找不到可以运行过去软体的设备了。”他以电影为例，“过去我们用胶片，可能容易被损坏；现在我们用数码技术拍摄，但这些数字平台若未来被淘汰，这些电影该如何保存？”

　　面对这个挑战，很多艺术家只能将自己的作品不断迁移到新的软体和设备上，“除非能够找到一个可以不断容纳旧技术作品的办法，否则艺术科技作品在当前的保质期确实较短。”Richard感叹：“某种程度上，这是一个老问题，新媒体却让它变得更具挑战性。”

　　部分图片由受访者提供