图：安尼施．卡普尔作品《我的红色家乡》现正於深圳市当代艺术与城市规劃馆展出。

　　机器带动一条金属臂沿着装有二十五吨红色软质蜡的开口容器的表面转动。金属臂在一个小时的转动中，环绕着蜡质表面缓慢运动，好像在搅拌材料，不断塑造蜡的形状，反覆形成奇特景观。这是著名当代艺术家安尼施．卡普尔（Anish Kapoor）的作品《我的红色家乡》，目前正在深圳市当代艺术与城市规劃馆（下称“深圳两馆”）展出。

大公报记者 李望贤\&

　　是次安尼施．卡普尔深圳个展展出他近四十年的代表之作，涵盖大型装置、雕塑、建筑模型等多种媒介，也是安尼施．卡普尔的绘画作品首次在中国的美术馆内集中展示，也是其标志性的镜面作品在内地展示数量最多的一次。由於疫情的原因，安尼施．卡普尔本人无法亲临展览，开幕式现场以视像方式播放了他对深圳和展览的祝福致辞。

　　邀观众走进作品

　　安尼施．卡普尔一九五四年出生於印度孟买，现工作居住於伦敦。他通过自己的创作，深刻地挑战着人们对自我本质和客观物件的认知，他的作品被视为东方哲学和西方精神的结合，而他的创作方法和观念却是当代的语言，体现出一种“混杂的现代性”。安尼施．卡普尔在材料媒介和象征表达之间、自足形态和生态环境之间建立起独特的关联，其作品总是在不同文化的碰撞中，显露出一种富有生命力的精神特质，同时蕴含着神秘的自然力量，不断创造公共空间的“视觉神话”。

　　深圳两馆馆长颜为昕认为，艺术在当代，正与公众、与城市发生从未有过的紧密联繫。伴随深圳这座年轻城市的发展，艺术的定义被逐渐延伸。人们不再刻意区分街头的雕塑与建筑，包容的城市内核拓宽了公众对艺术的认知区间。深圳市当代艺术与城市规劃馆是全球第一个将当代艺术与城市规劃融合於一体的文化场馆。当每位观众来到这裏、讨论深圳时，都希望在两馆的场域中参与、探寻、创造──“艺术”与“城市”之间的不同体验、答案，甚至是多元的意义。“安尼施．卡普尔的理念与两馆的定位不谋而合。他曾表示：观众与作品之间的动态空间成就了艺术作品的完整体验，我们邀请每一位观众来到两馆，通过自己的理解对作品进行新的阐释，形成属於深圳的独特艺术文化景观。”颜为昕说。

　　在镜中探索自我

　　中央美术学院党委常委、副院长兼研究生院院长苏新平表示，人们在许多重要国际美术馆和公共空间，如泰特现代美术馆、凡尔赛宫、罗马现代艺术美术馆、芝加哥千禧公园等都曾经领略过安尼施．卡普尔那糅合东西方精神，并与环境完美结合的大型作品带来的视觉震撼。此次粤港澳大湾区观众也将共同见证卡普尔对材料、形式、技术和东西方文化的深入探索。藉由展览的契机，中央美术学院与两馆也将开启更加深度的战略合作，未来双方将充分依讬深圳的区域发展、产业集结优势以及中央美术学院的实践教学、学术资源优势，以“深度合作、协同开发、价值共创”的理念，共同促进国内外文化艺术交流。展馆现场三楼展厅主要展出艺术家的镜面装置作品和架上绘画作品、颜料色粉雕塑以及举行装置《我的红色家乡》（二○○三）。其中《我的红色家乡》是一件自动机械装置，也是展厅体量最大的作品。此次展览除了艺术家呈现的架上绘画具有稀缺性外，也是安尼施．卡普尔首次在美术馆如此集中展示其镜面装置作品。镜面装置是他最具标志性的创作语言，观众在观镜时沉思，在镜中探索自我。

　　四楼云中心平台则展出了安尼施．卡普尔过去几十年的艺术实践中重要公共项目作品的模型，包括《云门》（二○○四）、《轨道》（二○一○）、《南岸中心》（二○○一）、《地铁站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》（一九九九至二○○二）以及去年在纽约展出的《伦纳德街模型》。　　

　　展期至七月四日。