【大公报讯】记者徐小惠报道：由上海文化研究中心与进念．二十面体合办的“沪港演艺新空间研讨会”，昨日通过线上举行。研讨会邀请演艺新空间运营机构代表、表演团体、行业协会、政府管理部门和学术界代表，探讨当下新的演艺空间的运行模式，以及其对城市空间和新的业态发展的影响。

　　活动安排沪港两地各五名嘉宾作交流发言，包括上海戏剧学院院长黄昌勇，进念．二十面体联合艺术总监暨行政总裁胡恩威，香港特区政府康乐及文化事务署总经理余翠媚，《艺术管理》杂志主编、上海戏剧学院教授董峰等；并由香港教育大学兼任教授郑新文，上海社会科学院研究员、上海文化研究中心主任荣跃明分别在上下半场作点评总结。

　　沪方：开拓新的演艺方式

　　五位上海代表以“上海文创50条”政策出台为背景，解析当前上海演艺行业现状，并以今潮8弄等实际案例，总结演艺新空间如何推进上海演艺行业的发展。黄昌勇介绍，当前上海演艺新空间演出数量非常活跃，平均一个剧场一年的演出场次是专业剧场的两倍。他说，与国外的演艺新空间主要承担孵化功能不同，上海演艺新空间的实践呈现出“商业化特别强，市场化特别通，直接面向商业市场、观众，呈现强大活力”的特点，市场占有率高、利润高。他认为这开拓了新的演艺方式，激发了创作主体的活力。董峰则具体提到，当前上海艺术新空间的投资比例在逐步增大，未来需要考虑如何由演艺新空间转向空间新演绎，更突出演艺而非空间。

　　香港代表则介绍当前香港在艺术空间方面的具体实践，包括儿童剧场、探究式教学、东九文化中心的建设情况、西九文化区表演艺术场地最新发展以及油街实现Oi!的案例。胡恩威具体介绍了空间和表演艺术之间的化学作用，并以进念．二十面体在儿童剧场方面的实践为例，探讨未来儿童剧场和社区、幼儿教育的关系。

　　郑新文在总结时提到，新的体验对于演员和艺术行政都提出新的要求和挑战，其营运模式的背后，政府和企业需要各自承担什么样的角色值得探讨。荣跃明则认为，艺术新空间拓展了演艺空间的内核，“它不只是表演空间，也是心灵和生活的空间。”