若要问2023年以来上海乃至长三角地区最火爆的美术展览，那非正在上海博物馆举行的“英国国家美术馆珍藏展”莫属。52件西方艺术史上的经典原作，出自50位大师之手，较完整呈现西方艺术史上从15世纪文艺复兴至19世纪后印象派400多年的发展脉络。对于普通观众来说，可以在此看到一部浓缩的欧洲绘画史。\大公报记者 张帆 （文、图）

　　本次展览的主题名为“从波提切利到梵高”，宏大的主题透露出展览内容的丰富度。波提切利是文艺复兴时期的代表人物，梵高则是公认的印象派大师，在他们之间还涌现过诸多艺术流派：北方文艺复兴、威尼斯画派、样式主义、巴洛克、荷兰画派、洛可可……在中英两国工作人员的共同努力下，最终成行到上海“参展”的画家包括：波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、普桑、克劳德、凡．代克，伦勃朗、卡纳莱托、康斯特布尔、透纳、塞尚、高更、马奈、莫奈、梵高等，不少作品都是首次在亚洲展出。

　　八个主题板块

　　步入大展展厅，第一感觉就是古典和现代的交融，空间和画作的融合。展览以早期文艺复兴大师安托内罗．达．梅西那的代表作《书房中的圣哲罗姆》为起点，依据时间线被分为八个板块：“波提切利和15世纪意大利绘画”、“拉斐尔和意大利文艺复兴盛期”、“戈塞特和北方文艺复兴”、“卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画”、“伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画”、“卡纳莱托和18世纪欧洲绘画”、“梵高和印象派绘画”、“透纳和英国绘画”。

　　更为精准的划分，令观众对于欧洲绘画有了更全面的认识，而不再仅停留在几个大的概念和几个名字上。如起首的三个板块都与“文艺复兴”有关，但此前很少有人关注到，即便是意大利当地，绘画已经涌现出不同的流派。策展方介绍，“波提切利和15世纪意大利绘画”展示在15世纪意大利绘画全盛发展时期两个截然不同的流派。以乔瓦尼．贝利尼为代表的威尼斯画派崇尚自然主义，善用色彩；以波提切利为代表的佛罗伦斯的画家则更注重线条和结构。观众可以透过贝利尼的《圣母子》和波提切利的《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》等名作一窥不同流派的差异与特点。

　　数字展陈名作

　　上博还在4楼同期推出了“NG Treasures 再现．大师｜沉浸式光影体验”展，以数字展陈的方式展出3件展品以及20件此次未能参展的珍品画作，包括梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》、达文西的《岩间圣母》等。数字展通过动画特效与光影技术将经典名作重现，创造沉浸式的非凡艺术体验，讲述艺术家眼中的美学世界与哲学思考，与大师跨时空对话，畅游西方美术史。