图：《繁花》（第一季）将于4月28日在香港文化中心大剧院开演。\政府新闻处

　　改编自金宇澄同名小说的沪语舞台剧《繁花》（第一季）将于4月28日至30日登陆香港文化中心，该剧以3个小时的时长，徐徐铺陈整个上海城市的图景与风貌，自2018年首演以来，已演出近60场；第一季原本在去年已经“封箱”，并打算推出第二季，惟观众反响热烈，剧方决定在今夏将第一季、第二季一起推出，其市场与口碑之成功可见一斑。

　　《繁花》的主创团队是一班八○后、九○后年轻戏剧人，导演马俊丰并非上海人，却对上海世情的把握丝丝入扣，日前他接受大公报记者专访，讲述自己与《繁花》一路的缘分，说谈他眼中的上海人、上海话、上海事。\大公报记者 徐小惠

　　采访时间是周四晚上10点，《繁花》来港演出前一个礼拜。马俊丰在上海刚刚结束了紧张的联排。作品创排已经6年，马俊丰仍能清楚地想起自己接到合作邀约的那个时刻。“2017年，也是这样的夜晚，主办方给我打电话，问看没看过《繁花》。”而后马俊丰给他拍了一下自己的床头书，正是一本贴满标签写满注解的《繁花》。

　　说金宇澄的《繁花》是21世纪以来最重要的上海文学，大抵不必加之一。小说以沪语写作，围绕上海城市变迁与时代转型，讲述阿宝、沪生、小毛等上海市民在时代浪潮中的成长经历与生存状态。原著的“金身”，加上王家卫导演对其影视化改编的加持，令这个IP的改编一度令人神往又叫人望而却步。“因为作品地位过于高悬，制作方反而有点蹑手蹑脚。按照他们的说法是，他们找了全中国所有的导演，基本上有可能的都聊过。”

　　“一步一个坎”

　　作为一个太原人，马俊丰讲话几乎没有北方口音，很是斯文，娓娓道来，不时还会蹦出几句上海话。马俊丰说，《繁花》是一部解决了他生存状态问题的作品，是他在上海生活的通关密码和百科指南。2002年，马俊丰考入深圳大学表演专业，随后在深圳度过了6年时间；2008年，他被上海戏剧学院导演系MFA录取，并在两年后留校工作，同期开始导演《郑和的后代》等先锋话剧作品。作为一个在南方漂泊的北方人，马俊丰最初在上海的生活充满障碍，“没办法和这座城市相处。”2013年底，他读到《繁花》这本书，读过之后非常喜欢。“读之前我不太懂上海人，即便我已经在上海生活；读完之后我马上就懂了，一马平川。”那些曾经在他面前歪歪扭扭的弄堂，一下子在心里敞亮、宽敞起来。“上海人有他们自己的处世之道，有自己对待事物的分寸感和靠谱的精神。看懂了这些，在上海的生活一下子就舒服了。”他开始感受到上海人的真挚、真诚、含蓄、克制，希望能够歌颂上海人闪闪发光的日常。

　　出于职业习惯，马俊丰开始给《繁花》做线索，“‘妄想’着以后如果改成戏会是什么样的。”不曾想机会在4年后真的降临了。在《繁花》之前，马俊丰并没有排过如此大规模、大投资，如此重磅的舞台剧作品，他用16个字形容自己初排《繁花》时的心情：战战兢兢、颤颤巍巍、小心翼翼、如履薄冰。“一步一个坎。”他说，不仅初排的每一个细节都反复推敲，在此之后，每一次演出完，他们都会重新进行细节的调整。

　　拓宽观众范围

　　因为不是上海人，马俊丰觉得自己反而比上海人更能看清楚上海人之间的关系，他能清楚地感受到上海话中那些微妙的、细致的、丝丝入扣的、不可名状的情绪，“对于上海人来说，一些习惯融入血液中，他们自己不觉得有什么值得说或者被说的。但是对于外界来说，它极有趣，是可以被说、被提纯、被观赏、被‘把玩’的。”马俊丰以《繁花》展现上海人的调调，“没有北方戏剧那样大声地唸台词、抑扬顿挫，也不是香港戏剧的那种松弛感。它就是基于上海文化的那种，话说三分、半推半就的美学的质感混合在一起的表演生态。可能没有那么积极明确的路线，却和上海这座城市，和小说原著都密切联系在一起。”

　　如今《繁花》已完成近60场演出，“我们每场演出大概1200名观众，总观剧人次是整个上海有看戏剧习惯的观众的3倍。可见这部戏已经漫向市民观众了。”马俊丰提到，“我们第一轮演出时都是年轻观众、熟面孔，越往后演，越多白发苍苍的老人，拄枴棍的、推轮椅的，甚至没有任何剧场观演礼仪的人都进来了。”他笑言，“他们进到剧场，开始对美琪大剧院上拍下拍，你会知道这些人是从来不进剧场的。然后你发现你做到了，这部剧已经从戏剧观众向市民观众蔓延了。”

　　马上要来香港，马俊丰这几天突然想到一首老歌，是内地歌手艾敬1992年发表的《我的1997》，讲及此处，他开始不由地唱了起来，“1997快些到吧，我就可以去香港”，他说：“原来一首歌在你记忆里可以埋这么多年。当某一个时刻到来，无形的手将匣子打开，心底涌起的还是流行歌，还是文艺作品。上海也是如此。”马俊丰说，“需要更多的文艺作品去表达上海、歌颂上海、反映上海，让这个城市以更多的方式，以更多的空间和时间存留在人们的记忆力和回忆里。”

　　“坦率讲，此前话剧界已经很久没有能够代表上海的作品在全国产生影响力。我希望上海这个城市在舞台上也能生动一次。”他说，“北方有《白鹿原》，有《茶馆》，香港也有自己的代表话剧，我想上海也需要这样一个作品，《繁花》很合适。” 　　部分图片：受访者提供