图：香港电影美术及服装造型展揭幕。

　　香港的电影艺术举世瞩目，幕后美术团队和造型指导的付出都相当重要，他们将编导想法化为立体光影，为观众打造一个又一个经典电影场景。由康文署及香港电影美术学会联合主办、香港文化博物馆与香港电影美术学会联合筹划的“无中生有─香港电影美术及服装造型展”，今日起至9月4日在香港文化博物馆展出，展品内容丰富，跨度从上世纪60年代至今，涵盖一系列服饰造型、道具、场景设计等，引领观众走入电影幕后世界。\大公报记者 刘毅、刘旅程

　　电影是香港流行文化的重要组成部分，香港电影的成功，有赖台前幕后整个团队的集体投入，其中美术及造型指导功不可没，他们根据故事中的环境、背景、情节及人物，从无到有，将剧本文字立体化，设计出细腻逼真的布景和道具，以及切合角色的服装造型，打造电影世界。

　　展览为首个全面阐述香港电影美术及服装造型的展览，集合三年多的研究成果及逾200位电影同业及公司提供多方协助。香港文化博物馆馆长林国辉介绍，该展览是首届香港流行文化节活动之一，旨在记录香港电影美术的发展，以呈现美术及服装造型在电影创作上的功能和重要性。透过展示一系列经典服饰造型、道具、场景、行业用具及工作间场景等，希望能够引领观众走入电影幕后人员的世界，探视香港电影美术专业的建立过程，并认识香港电影文化的特质，以及电影工作者灵活变通的专业精神与兼容并蓄的创作特色。

　　从任何区域均可观展

　　开幕式于昨日举行。康乐及文化事务署署长刘明光在开幕式上致辞时表示，今次展览全方位介绍香港电影美术和服装造型设计，参观者可以从中了解到香港电影取得的辉煌成就，除了演员导演编剧等的工作成果外，幕后也有一班很重要的美术指导、服装道具以及布景制作等多个单位的精英团队支持，才能令到整个电影行业蓬勃发展。

　　香港电影美术学会会长文念中在开幕式上表示，今次展览主要呈现电影美术指导的心路历程，以及他们如何去发展一些设计概念。文念中还表示，电影团队中的美术设计、服装指导都要根据剧本的环境、背景、情节及人物，将文字立体化，设计出细腻逼真的布景和道具，甚至很多时候都会看到一句话：“设计出一件可以毁灭世界的武器”，谁都没有听过，也没有见过，都需要去想像出来。这就是从无到有的过程，也正应和了展览名。

　　谈及筹展过程最困难之处时，文念中直言最大挑战在于不停地找电影公司或版权拥有者谈服装和剧照的使用权，而展览的独特之处就在于参观者能够看到电影美术指导的创作过程，如何一步步将草稿和样本通过视觉化表现出来。

　　香港电影美术学会副会长刘天兰亦道，美术设计和服装指导并不单单是为了呈现美丽，更多时候都要考虑如何符合电影本身的生态，以及考虑到年代背景和社会议题。“今次的布展，并非是按照时间顺序排列展品，观众从任何一个区域都可以观展。整个展区分为了搭景陈设区、道具百子柜、梳化服装、片场光景等，全方位呈现香港电影美术及服装造型之精彩。”

　　多套经典戏服首次展示

　　昨日发布会现场，有传媒问及整个展览展品的数量，主办方表示展品多到数不过来。步入展厅，如同步入一个服化道的光影长廊，目之所及，电影场景手稿、服装、道具，应有尽有。在一面标有服装组的墙壁上，陈列着林林总总的各类演员服装，当中有一张从墙面垂落的长表格记录的是电影《梅艳芳》的服装表。

　　是次展出焦点展品包括《满城尽带黄金甲》帝后大朝服造型、张曼玉于电影《英雄》中所穿红色古装、莫文蔚于《东成西就2011》中的天神阿修罗造型、《狄仁杰之通天帝国》场景设计及概念图手稿、《倾城之恋》中出现的绿色胶雨衣以及《明日战记》科幻服装和《毒舌大状》律师袍等。现场还播放《香港电影及服装造型精华巡礼》影片，展示香港电影美术及服装造型指导多年来的优秀作品。

　　为配合展览，主办机构将举行一系列讲座和工作坊，并以《筑萝人》为题，将60位香港电影美术及服装造型工作者的访谈文字，于本月起上载至博物馆网站供公众浏览。

　　部分图片：主办方提供