图：现实题材舞剧《到那时》今晚于香港文化中心大剧院迎来收官之夜。

　　结束了一连两日的演出，现实题材舞剧《到那时》今晚于香港文化中心大剧院迎来收官之夜。该剧聚焦身处改革浪潮前沿广东黄埔的一家人，通过父与子两代创业者的故事，将“小人物”与“大时代”相织，把“小地域”融入“大视野”之中，以当代舞的表现形式，艺术化地展现改革开放40多年来的成就。

　　中国歌剧舞剧院院长诸葛燕喃，舞剧《到那时》导演佟睿睿，主要演员潘永超、郭亦鸣昨日在香港文化中心大剧院接受大公报记者采访，畅谈他们如何以舞剧的形式展现改革开放时代浪潮中的人与事。\大公报记者 徐小惠

　　由中国歌剧舞剧院、广州市文化广电旅游局、广州市黄埔区人民政府、广州开发区管委会联合出品的《到那时》，自2019年开始筹备，受新冠疫情影响，团队经历了漫长的创作筹备期，终于在2021年3月于北京首演，而后收获奖项与好评不断。诸葛燕喃提到，疫情的到来打乱了他们原定的创排演出计划，却也为他们提供了创作灵感，从1998年特大洪水、2003年非典、2008年汶川地震，到2020年以来的新冠疫情，他们将这些事件融入剧本，“因为我们发现我们的民族在灾难面前特别众志成城。”

　　以改革开放为创作背景

　　《到那时》关注作为改革开放前沿窗口的粤港澳大湾区，把视角投注到最前沿的科技新兴产业，以父子两代创业者的创业历程，艺术化地展现改革开放以来的泪水与辉煌。诸葛燕喃表示他们希望通过这部剧展现祖国改革开放40多年的成果，展现第一代、第二代乃至最新一代创业者的奋斗历程，并从他们身上折射出整个中国人的奋斗精神。

　　作为“明月耀香江”活动之一，《到那时》是次来港演出，诸葛燕喃希望不仅能够挖掘和传承中华优秀传统文化，“更重要的是要反映和体现当代中国人的精神和风貌。我们想把体现中国人创新，体现中国人奋斗，自强不息，不断前进的这么一种精神，带到粤港澳大湾区，带给香港的观众。”诸葛燕喃还提到，“下一步我们希望能够以此为开端，把中国歌剧舞剧院更多的优秀歌剧作品、舞剧作品、民族音乐作品和交响乐作品都带到这里和大家交流。”

　　至于为何选择以舞剧的形式来展现改革开放的主题，诸葛燕喃说：“舞蹈是一种跨越语言的艺术表现形式，更利于文化的传播。而且舞蹈长于抒情，对于这种宏大的主题，舞蹈是更合适的艺术表现形式。”

　　作为该剧导演，佟睿睿希望能展现出时代的奋斗与残酷，“这部剧与我们特别接近，它不像古典文学或者诗词歌赋，它讲的就是我们周边的人、我们所处的时代。”

　　“浪潮”群舞呈现时代气质

　　该剧在舞台设计上追求凝练、纯粹、高级的审美气质，以线和面构成的几何图形作为视觉表达，呈现出工业化的气息；利用多媒体与灯光的光影作用构成多变化、多层次的视觉空间，充满现代感、科技感与未来感。此外，大量使用框架结构的脚手架构成舞台的主体，脚手架相互联系，以垂直和平行的线条创造不同的空间，为演员提供了更多的表演层次和支点。

　　在舞蹈方面，《到那时》通过独舞、双人舞、群舞等不同形态的舞段编排，呈现时代气质。

　　佟睿睿强调“浪潮”等群舞段落，运用了现代舞的创作思维，融入了更多元的舞蹈语汇，突破了以古典舞为基础的表演者们的身体界限，寻找到更具情感冲击力的肢体表达。“从头到尾都是肆意的荷尔蒙的力量，你会看到这一批就时代的浪潮不断地奔湧过来，就像一浪拍过一浪，你又看到我们的这些历史是这样走过来的。”

　　剧情简介

　　《到那时》以改革开放初期、九十年代、○○年代，和当下四个时间节点为框架，勾勒出一代又一代的创业浪潮：从第一代创业者的艰辛起步，到第二代更高远的理想，相似的曲折起伏背后有着不同的困惑和徘徊，其间还夹杂着父子两代创业者不可调和的理念冲突，以及父子间似乎不可避免的情感代沟，但却都始终葆有对成功的渴望和对未来的信心。