图：两把椅子就构成《椅子》的全部道具。

　　【大公报讯】记者颜琨报道：上海昆剧团于昨日（1日）和今日（2日）在西九文化区戏曲中心茶馆剧场演绎实验昆剧《椅子》。作为小剧场戏曲节的节目之一，两位荣获梅花奖的演员吴双和沈昳丽在极简的舞台上，透过剧中不断转换行当的设计，运用生旦淨丑各种表演手法，展现剧中人物的不同关系及状态，探讨爱、孤独及人生意义等永恒课题，借此表现“椅子的虚无与生命存在的无意义”。大公报记者专访沈昳丽，听她分享《椅子》改编背后的故事以及在实验剧领域内的探索。

　　道具仅两把椅

　　该剧改编自荒诞派戏剧之父、法国剧作家尤内斯库（Eugène Ionesco）1952年的同名话剧，导演倪广金、编剧俞霞婷，吴双、沈昳丽和孙敬华主演。这亦是沈昳丽第一次来到茶馆剧场表演这一剧目。“我们曾经在屋顶演过、在后面都是芦苇的室外演过，也在小剧场以素颜版的状态演过，这部戏有很多种版本。这一次在香港演出，会以传统版本展示。”

　　两把椅子构成了这部剧的全部道具。据沈昳丽回忆，这是经过多次尝试后定下的风格。“第一次在排练厅的时候，我们搬了20多把椅子，后来还尝试用蒲团代替，效果都不理想。最后我们觉得最高级的还是传统戏曲的大写意，一桌二椅最有表现力。”

　　结合西方戏剧

　　荒诞剧重在表现人生的虚无，意义的消散，似一把利刃直击人心。而在传统戏曲中，故事的表述往往更加柔软。对荒诞剧的解构让沈昳丽很享受这一次的创作过程。“荒诞剧的演绎方式是在无序中寻找有序，这是一场需要我们认真琢磨的游戏，它并不是无聊的事情，在这个过程中很有趣。”

　　这是一个将西方戏剧与传统东方戏曲相结合的实验作品。在沈昳丽看来，实验作品并非空洞的混搭，更要具备思辨力，亦更考验演员的认知度和技巧完成度。“我不太赞同让不成熟的青年演员去尝试实验剧，其实这是对他们不太负责任，因为他们基本功还没有打好，你让他就随便来，他们可能因此养成坏习惯。年轻演员尤其在打基础的阶段，应该去学好传统戏，把根基地基打牢。”

　　一路走来，沈昳丽在艺术的追求上不断向前，这几年更是感受到时间的紧迫与宝贵。回溯过往的演出经历，话剧给她很大的启发。“话剧演完后再回来演传统戏，我能发现自己的不同。研究人物小传、上场前思考角色的心理状态和行动上的逻辑性是否合理，这些是我以前不会去思考的内容。我发现自己更懂角色，杜丽娘、杨贵妃、陈妙常，我更明白每一个桥段中，角色的成长逻辑。”

　　在她看来，实验剧的原创性更是对传统戏的反哺。“实验剧场让我意识到不光肢体语言可以去解构，可以去重塑，其实音乐性也可以。我从研究人物到研究唱段和曲牌，跳出来以后再回看，就会看得更清楚。”