图：杨春江（左）与团队排练照。

　　香港资深舞蹈家杨春江创作的《灵灵性性──天体乐园》独舞系列《异灵异性“自由空间天体乐团”》，即日起至24日在西九文化区自由空间上演，今次舞台观众可半躺在地上看舞者自由地在空中飞翔舞动，以全新视角认识剧场。杨春江表示，“看舞蹈要放松身体，我希望观众可以用舒服的姿势看表演，哪怕睡着也没关系。”\大公报记者 颜 琨

　　此次舞蹈是杨春江与香港、台湾新媒体艺术家共同合作，特别为自由空间大盒剧场创作的系列新作。杨春江再次突破身体及媒介的限制，超乎想像运用大盒，展露身体与剧场不同时空共舞的火花。借助新媒体力量，杨春江与25年前的自己进行一次对话，将展现25年来身体的变化，以及时间洗礼的印记。

　　突破媒介限制

　　在表演过程中，杨春江将与自己25年前的舞蹈片段进行现场互动。“我曾在2011年做过一个与1999年的自己相遇的版本，那个时候就真的是两个人的相遇。25年后，我再做这件事的时候，发觉自己的身体变化了很多，其中一个变化就是增加了很多伤，所以这一次想要做一个‘伤癒’的版本。”

　　对杨春江而言，25年的时间他需要接受自己越来越老，要学习与痛共存。“我的腰椎有很严重的伤，医生说需要做手术，但做手术下半身就无法跳舞，所以我一直在寻找另外的方法治疗。我现在排舞的时候都要面对这件事，接受自己的身体，有些25年前可以跳的舞步现在跳不到了。我相信观众在看我跳舞的时候，可能也会想起自己25年前是怎样的，现在是怎样的。”

　　今次演出，观众可以半躺来欣赏舞蹈。在杨春江看来，舞蹈同电影、戏剧这样有故事性的艺术形式不同，舞蹈更为抽象，呈现人们在半梦半醒的各种潜意识，用空间让观众去联想故事。“舞蹈很像是用潜意识与人沟通。这就很像去看心理医生，医生总是让你先半躺在这里，让你在放松状态下去讲出自己的故事。”

　　在杨春江看来，“好的舞蹈家会构思如何同灯进行互动，会根据舞台大小去考虑做一些设计，去思考在特定的环境中，一个人可以怎样跳舞，人可以怎样与环境互动，构成一只双人舞。”

　　在每一个演出前，杨春江都会给剧场做一些“量身定做”的设计。“这个剧场有着怎样的感觉，剧场的装饰、设计，甚至有没有特定空间是其他剧场没有的，我就很想和这个剧场跳一段‘双人舞’。我也希望可以通过和不同的伙伴来增加自己的经验，让我的下一个作品有更多的可能性。”

　　大小剧场各有特色

　　对于舞蹈家而言，有限的空间让香港的舞台一直存在很大的空缺。在杨春江看来，香港的剧场可容纳的观众人数缺乏过渡，这也成为香港舞蹈发展的一大难题。“香港有很多小剧场，像能容纳几十人到100人的黑盒剧场，之后还有容纳400人左右的剧场，再往上就是容纳1000人的剧院，但在400人到1000人之间的空间很少。”

　　自由空间的舞台给了杨春江更多创作的空间。“我觉得自由空间很好，它可以容纳450人至900人，刚好可以fit到中间。大小剧场各有特色，做小剧场的时候，可以去做一些很亲密、很细微、很人性的探讨，大剧院则可以有很多技术上的呈现。而在自由空间，我想要融合小剧场和大剧场的手法来进行我的创作。”

　　而在今次的舞台，杨春江别出心裁的设计了在棚顶跳舞的内容。“以往棚顶是技术人员挂灯的地方，这一次我会在棚顶跳舞，做一些技术上的变化。我们还会有一个很大的天幕去做一个影像上的互动。”

\&\&演出资讯\&

《异灵异性“自由空间天体乐园”》

日期：11月22日至23日晚上8时

　　 11月24日下午3时

地点：西九文化区自由空间大盒