图：越剧《家》保留并突出两组爱情故事：觉新与瑞珏和梅芬、觉慧与鸣凤。

　　上海越剧院经典剧目《家》将于2月27日在香港文化中心大剧院上演，随后，袁范版《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》及折子戏专场也将陆续登场，共同亮相第53届香港艺术节。《家》自2003年首演以来，凭借唯美的艺术风格、细腻的音乐设计和深刻的人物刻画，成为男女合演的经典之作。梅花奖得主、主演赵志刚此前分享创作历程，讲述剧组如何在传统与创新之间寻找平衡，展现越剧艺术的独特魅力。/大公报记者 郭悦盈

　　《家》是上海越剧院于2003年创作并首演的现代越剧，以巴金名著《家》为蓝本，选取了原著中觉新与瑞珏和梅芬、觉慧与鸣凤的两组爱情故事，通过他们的爱情悲剧、思想碰撞以及情感纠葛，展现了没落的封建家庭下新旧思想的冲突，以及动荡时代中的真挚情感与青春理想。

　　女性视角下的角色命运

　　赵志刚在剧中饰演高觉新，他认为巴金的作品为越剧版《家》奠定了坚实的文学基础：“该剧改编自名著，我们已经起点非常高。”赵志刚介绍，《家》的改编版本众多，包括话剧版、沪剧版等，其中许多是基于曹禺的演出本进行改编，人物较为丰富；而越剧版《家》则结合了越剧擅长的爱情主题，进行了独特的艺术提炼。“剧中保留并突出了两组爱情故事：觉新与瑞珏和梅芬、觉慧与鸣凤，同时对其他人物进行了简化”。导演杨小青和编剧吴兆芬这两位富有盛名的女性主创，更是以女性视角切入，突出了几位女性角色的命运。在创作过程中，吴兆芬倾注了极大的情感，据赵志刚描述，“有很多戏她是边写边哭，还用越剧唱腔反复吟唱，一边唱一边写。”

　　“唯美，是越剧版《家》的鲜明特点。”赵志刚继续介绍。两位主创在剧中融入了大量诗意化的表达。赵志刚表示，《家》虽是22年前的作品，但舞台设计至今仍不落后。剧组采用了多时空的展现手法，使得人物之间的情感冲突更加丰富。例如，“双诀别”中，“两个魂魄缓缓飘来，和觉新擦肩而过，好像就在身边，碰到又好像碰不到。”视觉效果极具张力。此外，舞台上还使用了大转台与小转台相结合的方式，赵志刚透露：“在香港的演出会使用大转台，并配有三个小的梅花转台，这种设计借鉴了电影的推移镜头，使得舞台更具电影感。”

　　音乐融入川剧元素

　　在舞台上，有几个片段尤其让人印象深刻。“兄弟之争”一幕，觉慧因鸣凤之死而怒斥觉新，两人在湖边的激烈争吵中，既充满爱怜，也交织着怨恨，展现了兄弟间错综复杂的情感纠葛。“梅林相会”则呈现了两位原本被视为情敌的女性，在梅林间坦诚相对、彼此珍惜的感人瞬间。此外，“梅林重逢”“双洞房”“双诀别”“鸣凤之死”“梅觉交心”等场景，也都深刻呈现了各个角色的情感抉择，正如赵志刚所言，“每一折都可以成为一个折子戏”。

　　在谈及这部剧的成功时，赵志刚特别强调了音乐的关键作用。他回忆，最初决定邀请作曲家蓝天时，曾遭遇不少质疑：“上海越剧院有这么多作曲家，为什么要请一位川剧的作曲家？”然而，他认为“唱腔设计可以由上海越剧院的陈军老师负责，但配乐应拓宽视野，带来新的可能性”。赵志刚指出，越剧作为戏曲界的“小妹妹”，最擅长的就是广采博收、横向借鉴，善于从许多古老剧种中汲取营养；从昆曲的写意（形体和身段）、话剧的写实表现手法，到川剧的唱腔和表演技巧，逐渐形成了越剧独特的艺术风格。他笑言：“蓝天与巴金同样来自四川，拥有深厚的川剧背景，最初的旋律灵感融入了川剧元素，而我在此基础上改了一个音，又使曲风很越剧了。”这种跨地域的音乐融合，使整部作品的音乐更具层次，为观众带来全新的听觉体验。

　　高校巡演反应热烈

　　《家》的演出在吸引传统越剧观众的同时，也成功走进了年轻人的世界。剧中扮演高觉慧的许杰表示，随着观众审美的提高，越剧的创新和现代演绎越来越受到年轻观众的喜爱。“我们保留传统流派，通过唯美的舞美和唱腔，使得现代越剧更加吸引人。”他认为，这种创新让越剧在传统框架内焕发出新的生命力。《家》在各大城市演出时，深受大都市观众特别是知识女性的喜爱，在高校巡演中，反响更是热烈。赵志刚回忆起在北京大学的演出，那晚的剧场座无虚席，2000多个座位几乎被填满，演出结束后，主演和主创团队与几百名观众座谈了长达一个多小时。

　　上海越剧院此次登陆香港艺术节，不仅延续了经典传承，也希望让更多观众领略越剧的独特魅力。赵志刚回忆，当年《杨乃武》在港演出时，虽然没有传统水袖等元素，但依然获得热烈回应，令他印象深刻。正因如此，赵志刚相信，《家》同样能够打动香港观众，在这座中西文化交融的城市找到知音：“香港观众非常开放，越剧能在这里找到更多的发展空间。”