邕江湾美术馆馆长邬文康在开幕式上致辞

展览现场

　　雅昌艺术网讯(刘书琴) 8月25日，由中国文化传媒集团、中国美术院主办，南宁邕江湾美术馆、深圳大芬美术馆、长沙美庐美术馆承办的《不灭不生不沉不浮——沉浮画展》巡展首展在南宁邕江湾美术馆隆重开幕，展出现任文化部中国文化传媒集团中国美术院常务副院长陈夫(沉浮)的86幅中国画作品。

　　沉浮大学期间主攻的是花鸟画，之后进入北京画院高研班杨廷文工作室，开始研习中国山水画。近年来他的作品都是以山水画为主，但其不太在意中国画传统山水技法，而是在山水画的写生和创作中，不拘一格，顺其自然。他用心灵去感受现实和自然的变化，画从生活中来，没有哪门哪派的套路和痕迹，画面给人清新悦目、大气浑然的感觉。沉浮介绍说，本次展览是他从艺40年来心画历程的记录，是自己蒙教于传统文化的同时，摆脱地域与国界的束缚，在传统与现状之间、在物与我之间徘徊游走的结晶。

　　以画山水的方法画梅

　　虽说以山水画为主，但沉浮所绘的梅花却给人留下十分深刻的印象。他曾经对自己的老师杨廷文说：“我想以画山水的方法画梅，向您学习只是学习您的艺术观念。”作为“岁寒三友”之一的梅花，古往今来深受文人骚客青睐，在众多大师笔下呈现别样风姿。如何把梅花传统形态的演绎成现代形态?这成为许多画家努力尝试但却难以突破的瓶颈。沉浮用山水画的技法画梅花，着重刻画梅花枝干如石如铁的形状，画面中老干虬枝，蔓延生长。梅枝时常作为前景，远处或高山掩映、或屋宇参差，梅与山水融为一体，风景中透着铁骨柔情。

　　但更多的梅花小品则体现出作者下笔时的心情和感受。沉浮说，有些梅枝纠结交错，就仿佛自己那个阶段的心情写照，所以我们在现场看到的梅花图虽然对象相同，却每一幅都有着不同的特色。他笔下的梅花，有两中形态，一种是相对传统的绕枝梅花，通过枝干的繁密清疏变幻来着重质感和构图。另一种算是近些年来新的尝试，更重写意，同时打破梅花传统的形态，只画花而隐略枝干，画面带有诗意感和跳跃感。