今年上半年内地总票房为320亿（人民币，下同），比去年同期多48亿刷新了纪录。截至今年三月，中国的电影院有9965家，银幕共54165块，全球最多。所以，中国电影市场理应向世界第一迈进。不过现时难以推测其步伐的缓速，因为市场状况不停在改变，变化的因素亦不一而足。

　　以往美国电影进军中国市场大受欢迎，比美国市场更卖座的电影也不少。但近来的电影《黑豹》、《复仇者联盟3》等（在内地）的表现都不比美国，可见中国观众已渐渐脱离了追求“奇观”阶段，对外地电影不一定趋之若鹜，观赏态度渐趋成熟。另一方面，亦可见中国观众的改变。从春节档期电影的成绩反映，过去几年一大堆的《西遊记》电影，连年得利，到去年及今年的春节，表现却走下坡，打破了“西遊必卖座”的“规律”。

　　近期的几部电影，包括《前任3：再见前任》、《唐人街探案2》和《红海行动》，都靠口碑取得很好的票房。尤其是《红》片，从最被低看的春节档电影到上半年卖座最佳的36.5亿票房，靠的不是明星而是製作的质素。这个改变值得留意，因为观众以脚投票，他们的欣赏能力明显比排片人高，是观众令排片比例步步高升。为何排片人看不到此片的质素，因为他们觉得片中没有具号召力的明星，以为明星是票房保证。

　　就因为大多数人以为明星比电影重要，於是明星片酬成为天价。为了减少纳税，有电影公司与明星分签阴阳合同，企图瞒天过海，终於自食其果。而且电影的製作成本往往大半给了明星，极不健康。所以，笔者支持演员片酬不能高於成本40%的新规定。

　　明星的确是有号召力，有明星的电影之所以受到欢迎，除了他们的声、色、艺之外，更重要的是他们的“背书”；他们愿意拍某一部电影是表现他们的认同，所以观众多一点信心。不过，要是电影不好，有明星也无济於事。如果电影是好看的，但没有明星，以前考功夫的是宣传。在这科网时代，好电影不怕没人知，“电影好看，但可惜没有明星”的慨叹已几乎不复存在，看看过去好几部印度电影在内地大卖就是证明。而他们贴地的题材和人性光辉的推崇，更是我们创作人可参考的方向。