图：如梦获男友查理鼓励，继续追梦

　　q成功喜剧的内蕴往往是悲剧，周星驰的《喜剧之王》在二十年前为这句话作出一个成功的示範，这片在他的喜剧系谱中的位置独特，同时也让绝版多年的《演员的自我修养》重新为大众认识。二十年后，他的《新喜剧之王》再一次搬演小人物发明星梦的故事。\行光

　　只不过，《新喜剧之王》主角奋鬥的舞台由香港的片场搬到了内地的影城，周星驰由幕前退到幕后，主人翁尹天仇变成了如梦。同样都是追梦的故事，但却有微妙的不同。

　　《新喜剧之王》的主人翁如梦，是一个在影城努力多年都未能上位的茄喱啡／群众演员，虽然她努力争取表演的机会，但却屡战屡败、不停碰壁；只有身边的男友查理一直鼓励她追梦。如梦在片场遇上了过气的明星马可，曾经启发如梦的马可如今用狂傲来掩饰失意，并百般折磨如梦，如梦还是甘之如饴，努力地演下去，因为她还要支持男友的理想。但在事业和生活的多番打击下，如梦终於要面对理想与现实的抉择……

　　临记历尽艰辛终成功

　　相比起同时代的港产喜剧，周星驰作品的戏剧其实较严谨，往往可以见到完整的三幕剧结构，所谓的无厘头，更多是笑料表达的方法。《新喜剧之王》也如是，如梦在不断升级的衝突中成长，克服重重矛盾达到自我的昇华，不计笑料，这也是一部工整的励志片。

　　同样是片场临记的奋鬥史，除了旧版，《新喜剧之王》还让人想起《我是路人甲》这部电影。但不论是尹天仇还是《我》片中的横店群演，背后都没有家庭的支持，相比起来，如梦有个口说反对，但背后默默支持的老父，可说是幸运得多。而这一点，也看到周星驰在新旧两部《喜剧之王》取态上的分别。

　　旧版的《喜剧之王》，尹天仇虽然先后遇上学表演的舞女和做卧底的警察，故事发展天马行空，但对於演艺工业本身的描述，还是冷静而不留幻想的，明星梦只是昙花一现，打回原形的他最后的舞台只是在街坊福利会业余演出的《雷雨》，作为当年的贺岁片，没有给观众一夜富贵、修成正果的安慰，最多只是有情人相濡以沫的草根幸福。而《新喜剧之王》则一如女主角的名字“如梦”，虽说她一路走来不断被轻侮、欺骗，最后还是如梦般成功，还得到“最佳女主角”，让观众走出戏院时十分安心。

　　周星驰演出无法複製

　　另一方面，新版对群演生活的描写相对来得实在，为了生活（和支持男友），如梦要打零工赚钱，和旧版那种夸张的虚写感觉颇为不同。新版实在到一个地步，让笔者觉得把内地影城挣扎记配上二十世纪八十年代的粤语流行曲，有点怪怪的感觉。当然用一个略为“写实”的笔触去讲一个梦幻的故事，也和旧版以夸张卡通化的细节描写悲凉的“真实”，是大异其趣。

　　史坦尼夫斯基的《演员的自我修养》贯穿了新旧两版的《喜剧之王》，尹天仇和如梦都以它作为自己演技的指南，他们塑造角色之前，要了解剧情的来龙去脉，“通过有意识达到下意识，通过经意达到不经意”的做法，他们不只是在戏中被工作人员视为阻头阻势，若果遇上了相信布烈逊《电影书写札记》书中所云“不要表演，要模特儿”（大意）的导演，也肯定马上被甩出片场。

　　有趣的是，周星驰之所以成为喜剧之王，正正是他那一套本色、乃至程式化的独特表演节奏，深深地拉住了观众的笑点。而当他只执导筒，不再在幕前演出，那些真正受过科班史坦尼夫斯基体系训练的内地演员，在他执导的作品之中，总是无法複製这种喜剧节奏。