图：《尸杀片场》以“37分鐘一镜到底”作招徕

　　“一镜到底的长镜头”是不少电影人推崇的物事，这个“到底”可以是电影中的一场戏，也可以是整部电影。这种拍摄方法需要精準场面调度能力，演员表现以至各个细节在一段几到几十分鐘时间内不能犯错，被视为是导演功力的表现。日本片《尸杀片场》是最新一部标榜一镜到底的话题作，究竟这部电影的一镜到底是什麼把戏？/行 光

　　以低成本丧尸片包装的《尸杀片场》在日本原是有限度公映，於海外影展受好评后，又回到本土作大规模放映，据报票房与成本之比已是几十倍之数，大受注目。

　　顾名思义，《尸杀片场》由电影拍摄的场景开始，山中一座废弃滤水厂内，导演日暮隆正在拍摄一部低成本的丧尸电影，他一直不满意男女主角的表现，NG了40多次仍不收货。当整个剧组疲惫不堪时，真正的丧尸突然杀出，导演认为机会难逢，继续roll机，於恐怖环境中冒死拍摄绝地求生戏码，记录演员们遇上丧尸的真实反应，完全无视包括自己在内，所有人的生命安全……以上是《尸杀片场》“37分鐘一镜到底”戏中戏的故事。老实说，笔者看的时候十分纳闷，并非因为一向对丧尸题材不过电，而是觉得所谓的“一镜到底”出了问题。

　　观众难代入

　　一般来说，一镜到底代表了“戏剧时间”与“真实时间”同步，让观众更容易代入戏剧之中，但还要留意的是，镜头视点是“主观”还是“客观”。所谓“主观”是指“摄影机”是存在戏剧之内，比较著名的例子有美国恐怖片《死亡习作》（The Blair Witch Project）和比利时电影《人咬狗》（Man Bites Dog），前者用“真实片段”包装，后者则是“伪纪录片”，都是用“主观”的镜头来增加观众的代入感和惊吓效果。至於“客观”视点的长镜头，则多见於传统的戏剧，像日本导演沟口健二的作品，紧张大师希治阁（Alfred Hitchcock）的《夺命索》（Rope）之类，这类长镜头往往像旁白一样，在展示精密的场面调度之余，提醒我们这是一场戏，我们是在旁观、偷窥他人的生活。

　　噱头赢口碑

　　而《尸杀片场》的戏中戏，正正是一个客观视点的长镜头，那个打丧尸疯狂剧组的所有成员，包括摄影师都全部被摄进镜中，观众很容易意识到这是一场戏，我们是旁观者，丧尸对我们没有威胁。於是，一镜不剪的长镜头在这裏反而製造了抽离的气氛，让观众冷眼旁观一场混乱的演出，不明所以的剧情，各种各样疑似穿崩的画面，诸如此类在B级片常见，但会通过剪接，“以快打慢”补救的问题。总之，这是一部让人感到沉闷的“丧尸片”。

　　然后，就是多数论者所指，本片的“戏肉”所在——这部“戏中戏”拍摄的故事。即是说，这是一部关於拍摄“一部关於拍摄丧尸片的电影”的“双重后设电影”。当然，严格来说这是“一部关於拍摄丧尸片的电视剧”的电影，而且是直播的，所以拍摄途中不能停机。所谓一镜到底的电影场面，总是经过反覆排练，甚至反覆拍摄（尤其是数码摄影普及后），才挑选完成度最高的版本示人。《尸杀片场》的戏中戏则因为要电视直播，所以演出不能停顿，拍摄不能停机，所以那些幕前演员失控，幕后狼狈救场的笑话，才能成立。也可以理解为，这是一个直播的话剧，所以不能叫停。只是，戏虽然没有停，但真的不有趣，既不紧张，又没有烂到让人好奇怎会有这样的事情发生的地步，於是连带它幕后的“秘密”，观众也不太感兴趣。尤其是，所谓的笑料，不是失意电影人的陈腔，就是常见於上世纪八十年代港产片的屎尿屁笑话，都是硬滑稽。对於影视创作和工业，也没有什麼特别的见解。只能说，这部电影有高的概念，但执行则显得力不从心。

　　不过，一镜到底这个概念，对那些觉得自己会看电影的朋友实在是太过吸引，单单是有这种处理，就足以让大家叫好。於是，《尸杀片场》能够慢慢靠口碑“刀仔锯大树”。抓住这点，应该是导演上田慎一郎最聪明的地方。