每年的香港国际影视展（Filmart）成为了香港影视产品买卖的集中地，亦是传媒报道的话题。今年不例外，英语媒体值此盛会前夕走访了一些电影人，问题由浅入深，没有一定“功力”的话，相信难以招架。以下是其中一个访问内容。

　　首先，他们必问的是，香港电影业将朝着什麼方向前进？明显地，香港电影公司和内地电影公司的“合拍”模式不会改变，因为市场主要在内地，内地公司有发行优势，这种合作会持续。

　　第二条问题是，华语电影在市场上还有多少的发展空间？这问题的意思是，华语片的世界市场如何？暂时来说，中国市场还有很大发展空间；至於世界市场，除了艺术电影，华语片在商业方面还未掌握“走出去”的路。这点要留意的是，除英语片外，其他语言电影的世界市场都是似有还无，成功佔得一席的例子很少（《卧虎藏龙》、《英雄》已算不错），亦未成气候。

　　第三条问题开始变得尖锐了。观乎今年贺岁片，香港“大款”的三齣作品，包括周星驰导演的《新喜剧之王》、成龙主演的《神探蒲松龄》和麦兆辉导演的《廉政风云 烟幕》，都不算成功；香港电影是否能继续克服重重困难，勇往直前？的确，过去几年的贺岁片中，香港导演的电影皆名列前茅，今年是有点逊色。但请勿忘记，中文片至今内地最卖座的十部电影中，仍有四部是香港导演拍摄的。其次，香港导演的灵活性很高，不止能驾驭通俗电影，就算“主旋律”电影的成绩都不错。更重要的是香港电影从上世纪九十年代开始，连年都遇到很多危机险阻，终於仍能生存至今时今日，香港电影业的生命力不容低估。

　　那麼说，香港电影的最大挑战是什麼？这是最根本的问题，香港电影的最大挑战是人才不足。虽然“鲜浪潮”和“首部剧情片”非常有效发掘了一些新导演，但仍然有杯水车薪的感觉。培育新血是否唯一出路？其实不是。有一大批未算十分成功而有相当经验的导演也是人才，如何让他们拍出更出色的电影，亦是当前急务之一。这方面我们需要的是好的监製，準确的说是创作型的监製（Creative Producer）。可惜，这类型监製在市场内为数不多，这才是隐忧所在，而这隐忧已持续多年了。