图：小敏成为真正女人后，人生也随之改变

　　在试片后，视乎观众反应将影片重剪，在荷里活常见。虽然香港过往也有在午夜场后重剪甚至重拍的情形，但近日上画、曾翠珊导演及蔡卓妍主演的《非分熟女》，如今的公映版本，和去年用来参加影展或供业内和影评人观看的优先场版本，有这麼大分别是非常罕见。\刘伟霖

　　本文并非比较两个版本，我也不敢断言哪个是“导演版”，本文作为一篇谈论“正场电影”的影评，会尽量以大家此刻在戏院看到的《非分熟女》作讨论基础。

　　小敏（蔡卓妍饰演）是妇科医疗人员，却有性障碍，无法行房，丈夫退堂求去，离婚收场。小敏丧母多年，父亲（刘永饰演）经营茶餐厅，但味觉退化，再无法炮製招牌菜“老少平安”及“梅菜扣肉”。他中风后，小敏要回茶餐厅主持大局，虽则她完全不会煮食，亦从来不喜欢父亲的食物。

　　这时候，从法国来的神秘厨师家豪（吴慷仁饰演）应征，他加入茶餐厅是为了儿时在这店最爱吃的“老少平安”。家豪不但厨艺了得，床笫之事也好像是高手，他能不能既挽救茶餐厅，又帮助小敏成为真正的女人？

　　眼神慾望不够

　　对不少影迷来说，最能拍出“食色性也”的，莫过於伊丹十三导演的《蒲公英》，剧情亦颇相似，山崎努饰演的货车司机，教导一位刚接手拉麵店、却完全不懂弄拉麵的寡妇（宫本信子饰演）将麵店做下去。

　　香港则有李志毅导演的《魔幻厨房》（郑秀文及言承旭主演），将烹饪及慾求不满结合。无綫电视剧《美味情缘》也有名厨吴启华，帮不懂厨艺的陈慧珊，将平民海鲜餐馆重回轨道，然后擦出爱火花的剧情。但论情调，我觉得和《非分熟女》最接近的，或者是严浩导演、改编自吉本芭娜娜小说的《我爱厨房》，虽然剧情并不相同，但的确在食及性之间着墨不少。

　　蔡卓妍几年前也有一部《大茶饭》，背景是一模一样的旧式茶餐厅（日间有出炉麵包蛋挞、夜间卖小菜），她饰演老闆娘，演绎方式却也和《非分熟女》很接近，以不苟言笑为主调，却又做不出黑口黑脸，只得一个呆字。我不在乎她钢管舞跳得好不好，而是看不出她在不同阶段，尤其是得到性满足后的转变。不过，也有可能和重新剪辑有关，容后再谈。

　　吴慷仁的演出较令我欣赏，他算是演到“厨房佬”的豪迈，不会有几多华人小生，能够像他那麼既自然又爽快的赤手弄食物。搞笑一点说，吴慷仁在本片裏，手演得比眼或嘴更好哩，包括他和“薑蓉”（郭奕芯饰演）的那场亲热戏。

　　从整体的演出来说，我认为本片最不足的是“眼神”，这不只是蔡卓妍，而是全片的张力，太过集中於嘴唇或身体之间的接触，眼神的慾望交流不够。我有这种感觉，是因为有一场是阿谦（林德信饰演）不够钱结帐，小敏叫他下次再付。阿谦对小敏很有兴趣，但小敏的主观镜头只拍到阿谦的心口，这一场是好的，却令我醒起其余的场面不够眼神接触，或者又是重新剪辑的后遗？

　　谢绝情色典型

　　容我在最少剧透下，谈谈这部电影的情色。不管看“前版”或公映版，我都欣赏导演或编剧，没有拘泥於“有爱才有性”这个观念。现在的版本在小敏及家豪的性关係中，作了一个重要改动。

　　我不会列出有什麼不同，总之现在看到的，表达出小敏被打通性爱的“任督二脉”后，才懂得欣赏食物以及非视觉和非知性的感官享受。这种描写，很明显和典型的“食色”次序相反。不单是电影的惯例，而是在日常生活中，通常也是上半场是吃，下半场才……绝不是批评，而是觉得有新意。不少香港人用“不吃饭会死，没有性不会死”做藉口，对性苦闷及性障碍採取消极态度，就像小敏要见到棺材才留眼泪，这种消极态度也和“有爱才有性”息息相关。不过也令我联想到，《非分熟女》没有将小敏的性障碍，和她沉闷的生活拉上关係。

　　直到影片结束，都看不出她有反省过去的生活，好像是没有性障碍令她“被离婚”，她的人生就是无懈可击，像许多香港人满足於“準时返工、结婚买楼”。要拍本土题材，应较多去探讨广泛香港人的人生，不应在旧楼旧屋邨、冰室茶餐厅、弱势社群、废老废青等话题转来转去。

　　其实“前版”还较像商业片，公映版的味道反而接近艺术片。假如电影公司以为再剪一次会适合大众，我会觉得完全想错了。因为分别不只是公映版短了十多分鐘，或者小敏及家豪几时搭上了，而是用了一套很不同的叙事系统，尤其是头三十分鐘。

　　很多朋友说是“支离破碎”，这当然是相对“前版”的平铺直叙，我看却是将不少剧情“化线为点”，不去理出环环紧扣的逻辑关係，但都足够意会性障碍的各种前因后果。这种手法对艺术片观众应无难度，对商业片观众可能要求过高。

　　很同意杜哈斯（Marguerite Duras）对电影的看法，一般人觉得剪接是把电影剪碎，她却指出拍摄才是把电影剪碎，“剪接”就是把碎片变回完整。我的理解是，拍摄把影片的概念变成实体，但暂时只得一堆零散的素材，放上剪接台才能还原成实体化的概念。第二次看《非分熟女》令我想起这种电影哲学，问题是，剪完一次又一次，成品还是不是原来的概念，导演自己才知。