近日，第33届中国电影金鸡奖金鸡国际影展“最受厦门观众喜爱外国影片评选单元”的获奖结果正式公布。波兰电影《盲琴师》于众多影片中脱颖而出，一举斩获“最受厦门观众喜爱的外国男主角”大奖。

《盲琴师》改编自天才爵士钢琴家梅耶泰克·考什传奇的一生，片中聚焦主人公米耶特对抗命运的历程。影片2019年在波兰上映后，横扫波兰电影节银狮奖、金像奖，此后还提名第23届上海国际电影节金爵奖“最佳影片”，在展映期间可谓是一票难求。

这并非波兰电影首次在华取得傲人佳绩。近年来，包括《冷战》、《尘封往事》、《沃伦》、《糜骨之壤》在内的多部波兰电影曾来华展映，并获得了不俗的口碑。而这些电影也构建起了一座座桥梁，让中国观众了解波兰电影，走近波兰文化。

今年10月，尽管新冠疫情仍旧肆虐，但第36届华沙国际电影节依然如期拉开了帷幕。值此盛会，大公网文旅主编特邀华沙国际电影节主席斯蒂芬·劳丁对话波兰著名演员拉法尔·扎维鲁查，共同探索他出演电影《好莱坞往事》的台前幕后，与此同时，他也为我们揭开了一扇波兰电影和华沙国际电影节的面纱。

1. 波兰，电影热土。

波兰是一个美丽而历史悠久的国度，同时又是一片充满苦难的土地，但就是这块沧桑大地，孕育了一个又一个电影伟人，他们的不尽探索和艺术实践为世界电影的发展做出了杰出的贡献。

早在法国的卢米埃尔兄弟之前，彼得·莱比得津斯基等人就设计出了可以“使照片活动起来”的机械装置。1902年，波兰第一家电影制片厂成立，标志着波兰电影产业大幕的拉开。此后的百余年光景里，波兰诞生了诸如安杰伊·瓦依达，克日什托夫·扎努西，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基等在内的杰出的电影大师，为世界影坛贡献出了无数风格迥异，富含深刻哲思的电影佳作。

1985年，华沙国际电影节的建立，继续为波兰源远流长的电影历史填上了浓墨重彩的一笔。作为国际A类电影节，华沙国际电影节拥有很高的含金量，且近年来对于独立电影和新晋导演的关注和扶持力度都非常大。作为新晋演员代表，波兰演员法尔·扎维鲁查(Rafał Zawierucha)就在今年华沙国际电影节的“大师班”活动中分享了自己的电影生涯，与观众分享电影幕后故事的同时，也希望能鼓励年轻一代的电影人积极创作。

拉法尔·扎维鲁查(Rafał Zawierucha)出生于1986年。2012年，他从波兰华沙艺术戏剧学院毕业，便踏上对于电影和戏剧的探索里程。2008年的《马太神父》、2011年《我的王子》、再到2019年的《苏联睡眠实验》，他的大银幕作品虽然不多，但每个角色却充满层次和戏剧冲突。不过，2019年，他在著名导演昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》饰演罗曼·波兰斯基一角，可谓是他事业的转折点。为了了解拉法尔与这部戏结缘的台前幕后，大公网为您呈现精彩的独家专访!

斯蒂芬·劳丁：这一切是怎么发生的?你是怎样加入到导演昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)的创作团队中的?

拉法尔·扎维鲁查(Rafał Zawierucha)：其实选角的程序都很平常。他们在波兰找到我，打电话给我的经纪人，并问了一些关于我的信息。我和我的经济人都感到非常惊讶。

他们寄给我NDA和要签署的保密协议，之后他们通过电子邮件发了我那部分的台词和场景，然后，我自己尝试录了一条磁带(并通过这种方式进行试镜。)之后，我把磁带发给了他们，然后我等了大约一个月，然后他们抉择了我出演这个角色。几个月后，我才听说，当时他们正在为这部影片到处寻找演员，包括克罗地亚，意大利，法国，在波兰等等。除了我之外，其实当时还有另外两个波兰演员，通过录制磁带的方式进行了试镜，但最终他们选择了我。

斯蒂芬·劳丁：所以你还记得第一次与导演昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)相遇的场景吗?

拉法尔·扎维鲁查(Rafał Zawierucha)：是的，真的是无比令人惊讶的一次会面。如果你了解昆汀·塔伦蒂诺的话，你会了解他的个性、能量，和他的非常友好开放的性格。

我和他第一次见面是在制作室中，当时他在放映一部电影——《大逃亡》(1963年电影约翰·斯特吉斯)，这是他拍电影的灵感。我当时在那里，就好像遇到了自己的电影“教父”。

他说：“欢迎来到塔伦蒂诺的大家庭。”

我说：“哦，天哪，昆汀导演，我为自己感到骄傲和高兴。我在这里，我将竭尽所能”。

我问他：“我可以抱你吗?”

他说：“当然，我们现在就像一个家庭。”

会面之后，我发现那里有两位漂亮的女士，我转过身，发现其中之一是玛格特·罗比(Margot Robbie)，所以我说：“你好，玛格特，我是你的新丈夫。(注释：电影中，他饰演margot的丈夫。)”

她很自然，就像平常一样。我以为她会像一位大明星，来自不同阶层，但实际并不是，她就是一个很正常而且很热情的人。每次我们开会讨论拍摄的事情，我们之间都有很多令人难以置信的能量，所以她帮了我很多忙。

斯蒂芬·劳丁：在本届华沙国际电影节上，您在大师班上与很多年轻电影人分享经验，其中您提到了一个场景。你和玛格特·罗比(Margot Robbie)一起开车，而旁边的那辆车里有两位世界上最有名气的明星——莱昂纳多·迪·卡普里奥(Leonardo Di Caprio)和布拉德·皮特(Brad Pitt)。当时具体是什么情况?

拉法尔·扎维鲁查(Rafał Zawierucha)：对于我和Margot 来说，这是一个不可思议的时刻。当时拍摄的场景是，我们开车经过，然后另外一辆车里就是Rick和Cliff，就是Di Caprio和Pitt ...当时的场景是，他们在谈论波兰斯基，然后拍摄了一次这个场景后，昆汀来了，对我们说：“好的。特别棒!”然后我才意识到，我坐在车里，坐在一位像玛丽莲·梦露一样的美丽女人旁边，而另外一辆车上坐着两个电影行业上两个最大明星。

我意识到，我的天哪，我在哪里?我在扮演一位在六七十年代、美国好莱坞一位最伟大的导演，并且在昆汀·塔伦蒂诺的电影中。我想说，我确实梦想成真了!

2. 波兰电影往事

《好莱坞往事》中，由波兰演员拉法尔·扎维鲁查扮演导演罗曼·波兰斯基可谓是天作之和。罗曼·波兰斯基不仅是一位波兰犹太裔法国导演，也与波兰有着不解之缘。

1933年8月18日，波兰斯基出生于巴黎，四岁时，他便随父母回到祖国波兰。作为一名犹太人，当德军的坦克浩浩荡荡开进波兰的时候，儿时的波兰斯基只能在法西斯的枪炮下度过自己悲惨的童年。天性敏感的他在这场浩劫中过早地经历了人间的丑恶和人性的扭曲，这些早期的心灵体验在他日后的电影里留下了深深的烙印。

1956年，波兰斯基进入波兰罗兹电影学院学习。在校期间，他拍摄了短片《两个男人和一个柜橱》，并获得了布鲁塞尔万国博览会短片节的金奖。这部获奖短片以一种超现实主义的手法展示了人在社会中生存的荒诞性。

毕业后，他的第一部故事影片《水中刀》也获得了巨大的成功。然而这部影片却没有得到当局的好评。这对波兰斯基来说是个打击，加上他与女友关系的破裂，以及至交蒙克的意外死亡，使波兰斯基感到心灰意冷。之后，他离开了故土波兰。

之后，波兰斯基来到美国好莱坞试图找到新的突破。

1969年8月9日，本是平凡的一天，但远在拍摄的波兰斯基突闻噩耗。在他的家中，包括妻子女星莎朗·塔特在内的四人被凶手用刀刺杀，倒在血泊中，目之所见，毛骨悚然。这起惨绝人寰的好莱坞血案轰动了美国，案件的凶手最终被锁定为邪教“曼森家族”，这个邪教唯一的目的就是毁灭世界。《好莱坞往事》就是以“曼森杀人案”为背景，虽然并非叙述案件，但却涉及到了不少当事人和时代特色。

因为妻子的惨死，波兰斯基离开了美国再次回到欧洲。此后，他的电影风格愈发黑色、阴郁，善于挖掘人性深处的黑暗。近年来，他曾凭借《钢琴家》斩获奥斯卡金像奖最佳导演殊荣，凭借作品《我控诉》《穿裘皮的维纳斯》《冷血惊魂》等多次获得柏林、戛纳、威尼斯国际电影节的提名。

波兰斯基则以他恐怖诡谲的光影视听和对人性的深入剖析与批判赢得了人们的青睐。他们的电影风格迥异，但同样深刻而隽永，成为波兰乃至世界电影宝库中难得的精品佳作，他们本人也因此获得了大师的美誉。

在波兰电影百年的光影征程中，有现实主义的突破，有浪漫主义的维系，更有艺术影片的大胆追求。波兰电影人无论是诸如波兰斯基在内的老一辈，还是拉法尔·扎维鲁查代表的新锐们，他们都一如既往的追求者光影之梦，或用导筒逐梦，或用身体诠释戏如人生。如今第36届华沙国际电影节佳片不断，各单元的影片表现也十分抢眼。

附第36届华沙国际电影节获奖名单

国际竞赛单元

华沙电影节大奖

Farkhat Sharipov 《18 Kilohertz》 (哈萨克斯坦)

最佳导演

Martin Šulík 《 The Man with Hare Ears》(捷克、斯洛伐克)

评审团特别奖

Bogdan Farkas & Dragos Dumitru 《Neidentificat》(罗马尼亚)

1-2 竞赛单元(为导演第一、二部作品设置的 1-2 竞赛单元)

First Award

Taras Dron《Blindfold》(乌克兰)

特别提及

Cecilia Felméri《Spiral》(匈牙利、罗马尼亚)

Bogdan Theodor Olteanu 《Mia Misses Her Revenge》(罗马尼亚)

自由精神竞赛单元

自由精神奖

Yulene Olaizola《Tragic Jungle》(墨西哥、法国、哥伦比亚)

特别提及

Eiji Han Shimizu《True North》(日本、印度尼西亚)

纪录片竞赛单元

最佳纪录长片

Giedrė Žickytė《The Jump》(立陶宛、法国、美国)

特别提及

Kirby Dick & Amy Ziering《On The Record》(美国)

短片竞赛单元

短片大奖

Aline Magrez 《Ligie 》(《比利时》)

最佳真人短片

Kamila Tarabur 《Into The Night》(波兰)

最佳动画短片

Amirhossein (Amir) Mehran《The White Whale 》(伊朗)

最佳纪录短片

Monika Krupa 《What if nothing?》(波兰)

特别提及

Lana Vlady 《Sulphur 》 (俄罗斯)

费比西奖

Lili Horvát 《PREPARATIONS TO BE TOGETHER FOR AN UNKNOWN PERIOD OF TIME》 (匈牙利)

青年费比西奖

Azra Deniz Okyay 《GHOSTS》 (土耳其、法国、卡塔尔)

天主教人道精神奖

Martin Šulík 《The Man with Hare Ears》 (捷克、斯洛伐克)

亚太电影联盟大奖

Ryota Nakano 《The Asadas 》 (日本)

特别提及

Ruthy Pribar 《Asia》 (以色列)