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首次搬演/毛俊辉执导《往大马士革之路》折射当下

2021-09-17 04:25:52大公报
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  图:毛俊辉(左)与太太胡美仪接受大公报记者专访。

  本月下旬开始,由香港话剧团呈献的史特林堡作品《往大马士革之路》即将与观众见面。这是香港话剧团成立四十多年来首次搬演瑞典剧作家史特林堡的作品,由前艺术总监毛俊辉改编及执导,邓世昌翻译,林克欢任文学顾问,申伟强担纲主演“陌生男”一角,并邀得苏玉华、胡美仪助阵。日前大公报记者专访毛俊辉及其太太胡美仪,听他们解读这部经典的表现主义作品与当下世界的联系。\大公报记者 徐小惠(文) 马丁(图)

  《往大马士革之路》是瑞典剧作家史特林堡由自然主义向表现主义转型的代表作之一。史特林堡早期以自然主义写作,然而在自身一连串的经历之后,其创作风格发生巨大突破,转向表现主义,成为欧洲表现主义戏剧的先驱。

  作为一名戏剧工作者,毛俊辉在过去很长时间里,参与的也是比较接近写实主义的戏剧。“从自然主义到写实主义的戏,我们过去钻研和实践得比较多,但是史特林堡的戏提供了另外一个角度”,毛俊辉说,“就是他不相信外在的、所有生活的东西,语言、动作,他不相信它们可以把最深入的东西说出来。”

  以观众易接受的形式演

  毛俊辉笑称,像史特林堡这样的表现主义戏剧,在唸书时觉得很有趣,但坦白讲并不会很明白其中的表达,然而随着自己的年龄、工作经验、人生经验等的逐渐丰富,“我再重新看史特林堡的戏,特别是《往大马士革之路》,觉得很有意思。”

  《往大马士革之路》以现实与梦境交融,借着由一段疑幻似真的相遇,描绘出个人心灵的交战,并强调人的自我探索。在毛俊辉看来,史特林堡转型的契机在于工业革命对世界发生的巨大改变,“工业革命改变了人们生活的方式,整个世界对于物质的东西很重视。他发现很多人都急于功利,生活的形式很机械化,对自己内在、内心的世界有点失落。”这令他感到非常有趣,他认为今天的世界不单有物质的、金钱的东西,“还有科技的东西也在统治着我们。我觉得这是有危机在里面的。”

  为了将这部戏以当下观众更容易接受的方式呈现,毛俊辉花了不少功夫。“(原作)写的台词是很长的、很多的。比如说男主角有很多台词是讲了又讲,讲了又讲,过去觉得这样才能制造一种思想在冲突、冲击的意境,但是今天如果这么讲可能观众就睡着了。”他说,“所以要改编成接近我们自己的语言,但是又要保留他经典的作品中的精神和思维。”

  从戏里得到治愈的力量

  采访开始前,毛俊辉在上环文娱中心的排练厅执导演员排练。申伟强、苏玉华、胡美仪以及话剧团众演员在台上表演得情绪澎湃,毛俊辉在台下看得认真。一遍结束,毛俊辉提出一些改进的想法,演员再重新落实表演一遍。表现主义的戏剧不好演,其对于内心情感的强调,对演员有很高的要求。“这部戏演员的准备是一定要的,而且要基本功,不然也不会理解、不会做。特别是申伟强”,毛俊辉说,“他角色的重量,代表每一个人,代表所有人寻求的心灵出口的一个角色。”

  胡美仪作为演员,又是导演毛俊辉的太太,但在《情话紫钗》之后她好些年没有和先生同台了。胡美仪这几年念了心理辅导,因此这个戏对她而言特别有吸引力,“每一个角色都有它深层之处,跟我们每一个人的内心都产生一种动能,很奇妙。”胡美仪说,“从心理辅导的角度,我看这部戏,我相信观众可以在这个戏里得到治愈的力量;这个戏是敲他们的心门的,帮助他们发现自己,从创伤中治愈。”

  节奏把握得丝丝入扣

  毛俊辉对于表演的要求精益求精,对节奏、尺度的把握都丝丝入扣,在他看来,演员用感情演戏,但是感情太多有时反而会对观众造成干扰,“如果在不需要用感情的时候用了,就走歪了;但是有的时候又要特别用心去演,把里面深层的东西呈现出来。”

  胡美仪形容最近排练每天都像在“打仗”。“我们在排练这个戏的时候,一些后台的工作人员说,好几天没见为什么感觉你们很累啊。”她笑称,“我们做演员的,常常被导演折磨。他常常说,如果你做别的戏,这样已经够用了,但是这个戏,你这样做,还不够用。”在胡美仪的理解中,这个“不够用”,指向的是作家本身要表达的东西。“我们活在当下的人,都是被社会的文化薰陶的,每个人心里最底层很多东西都被遮盖了,都被这个社会的文化遮盖了。”

  大概很多人没想到,这竟然是香港话剧团有史以来第一次排戏剧大师史特林堡的戏。“最近我要准备排这个戏,才发现原来对于西方经典的探讨近年来少了。”毛俊辉说,“有人会说,是不是过气了、旧了,当然我也接受新的东西,但是我发现传统的东西,我们如果能从新的角度去看它,去把它介绍出来,演绎出来,其实是很有价值的。”因此他决定排这部《往大马士革之路》,为了这部戏毛俊辉付出很多,但他同时又感到很满足、很值得,“我觉得今天是很应该做这个事情,而且我很想和大家分享我对这个戏的一些看法。这才是帮我们戏剧能够有一个发展和延续。”

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