图：顾千帆（左）与赵盼儿之间的爱情戏，令人信服。

　　《梦华录》堪称今年内地古装剧一大“爆款”，剧集的开播伴随糉叶的清香掀起了大众追剧的热潮，也让最近半年乏善可陈的内地古装偶像剧市场，出现了新的热门话题。究竟，《梦华录》的古偶口碑从何而来？\于 童

　　以俊男美女的爱情纠葛为卖点的偶像剧，向来被认为是戏剧作品中极易“取巧”的题材。毕竟大多数“社畜”观众对电视剧的期待，不过是辛勤工作之余的些许消遣放松，相对夸张的表演和离奇的剧情在偶像剧中都较能得到观众的理解，而受众群体的广泛也让参演的主创们更易积累观众热度。因此，这一类型的剧作一直备受制作方的青睐。然而近年来，各大视频平台的诸多高规格偶像剧，虽然采用“大IP+大流量+大制作”的“常胜”模式，在主演阵容、服化道（服装设计、化妆、道具与布景）等方面不吝投资，但播出效果却并不一定理想。

　　情味细腻拨动心弦

　　那么，同样是“大IP+大流量+大制作”的古装剧《梦华录》又缘何收获爆款收视？

　　笔者认为，《梦华录》的成功首先来自对“言情”戏分的精雕细琢。偶像剧的核心即为恋爱，但如何拍好恋爱却是一门学问。在《梦华录》中，男主角顾千帆（陈晓饰）和女主角赵盼儿（刘亦菲饰）的相遇相知也并未走出“意外”的“套路”，但由于剧中对二人每次“巧遇”的原因都做了相对合理的交代，演员对每次相遇后的情感交锋也进行了细腻的演绎，观众很容易信服剧情的走向和两人感情的转变。尤其为人称道的舟上对望一场戏中，随着镜头的推拉摇移和配角声音的模糊，顾千帆对赵盼儿逐渐浓郁的情意不言自明，轻易便触动了观众的心弦。

　　而在二人暧昧阶段，导演也用镜头语言配合着台词里赵盼儿对顾千帆的试探，通过那个接来递去的箱子和忽近忽远的门框提示着二人心理上的纠结和距离。这种细腻的拍摄手法让男女主角的爱情更添了几分欲说还休的拉扯感，让观众大呼甜蜜。

　　言情戏外，作为一部古装轻喜剧，《梦华录》的成功也来自对人物和情节立体性的构建，这一点在剧中诸多“閒笔”的使用上，最为明显。剧中女主三姐妹以经营茶馆为生，与很多偶像剧中对女主的职业仅做背景式简单交代的表现方法不同，《梦华录》通过诸多剧情对三人开店过程中经历的选址、出资、招工、思路、矛盾、改变、竞争等问题的细节，进行了交代，让三人的“京漂”生涯真正成为了戏剧的一大看点。同时，剧中配角人物的戏分处理也颇为细致。负心薄幸的欧阳旭（徐海乔饰）并未在任何一人面前，展露恶毒狭隘的一面，但观众却能够通过他在不同人面前所说的不同言辞，看出欧阳旭冠冕堂皇背后的虚伪凉薄；号称“京城第一纨绔”的池衙内（代旭饰），戏分不多，出场时虽然气势汹汹，却充满笑点，三言两语间便让观众感受到了角色看似嚣张实则率直的本质。

　　角色立体引发共情

　　导演和编剧在刻画人物、推进剧情时往往采用多角度的展现方式，通过人物在不同情境下展露的不同侧面，构建更为立体的形象，从而让观众更容易对人物所面对的问题产生理解和共情。而这些看似“閒笔”的部分，对于调节剧情的节奏和完善人物的塑造，都有着极大益处。例如赵盼儿与茶汤巷掌柜“斗茶”的一场戏，导演用了将近半集的篇幅将这场“斗茶”戏展示给观众，在表现了女主的机智和技艺的同时，也铺垫了她之后面对顾千帆表白时展露出的自卑，加深了观众对赵盼儿的理解，也增添了两人决定相爱的感人程度。

　　在众多执著于用大场面、大制作、大主题作为卖点的剧集纷纷折戟的当下，《梦华录》在热度和口碑上的双丰收，其实代表了观众对影视作品真正的核心诉求：围绕鲜活的人物们展开的有趣故事。

　　剧组如何调动自己的艺术技艺满足观众的这一需求，其实才是影视创作者们最该钻研的永恒课题。