图：刘青云（右）与古天乐在《明日战记》里为人类的未来奋战。

　　《明日战记》是古天乐筹备十年监制的香港首部科幻动作电影。作为一部机甲主题的科幻片，在策划和编剧设计中最重要的逻辑设定和场景构建，符合基本科学，代表了主创团队的十年心血和细致的考究。电影特效写实逼真，画面精细精湛，有很多镜头语言的细节处理和铺垫。该片不仅符合本港和内地市场的口味，还具有很多既保留我国传统元素，又有适应国际化的设计，是近年对全球市场充满“野心”的香港电影之一。\葛若凡

　　电影《明日战记》的故事设计，主创团队从虚拟世界构建入手，以气候和环境问题造成的灾难，作为构建的科幻虚拟世界和现实世界的桥接点。

　　人类对环境的过度开发和污染以及资源浪费导致灾难的发生，外星巨型植物潘朵拉入侵地球。潘朵拉主要靠吸食地球上的污染气体，可排除有害的气体。可是潘朵拉过于巨大，生长过于迅速，大肆破坏城市，造成人员伤亡……这样的灾难和外星入侵方式的设定，与现实世界的社会问题紧密相连，观众可以自然代入到一个和现实世界差距非常大的科幻情境当中。

　　人类战胜外星敌人

　　剧情设计可见细腻，相对于其他的科幻片和灾难片，相对合理得多，既可以满足观众对于视觉冲突的期待，又遵循逻辑的合理性，没有因为前期的戏剧效果和观众的视听震撼，把外星的“敌人”设置得过于强悍，而让后期人类打败外星敌人显得“莫名其妙”“虎头蛇尾”。

　　主创团队还设计了依附于潘朵拉这种巨大外星植物的外星寄生虫，这种寄生于树的虫，在设计上，编剧充分考虑到剧中角色和剧中设定的人类的整体情况，设置虫的体格大小和各项能力刚好合理，也和人类一样具备群体活动能力，与人类势均力敌，但稍强于人类。这样，人类与外星虫之间的搏斗虽显得险象环生，但最终能够战胜也在情理之中。

　　科幻迷观众最关心的，莫过于机甲和机械外骨骼的设计。电影主创团队也充分考虑到观众对于视觉冲击力的需求，机械人的设计符合不同场景不同环境的应用需要，在不同的规定情境，机械人起到推动和改变剧情的作用。

　　从该片来看，机械人应该分为轻中重三种类型。轻型是用于辅助人类作战的机械人；中型机械人与成人的体格大致相同，力量也是略强于人类；重型机械人大约与人类装甲车辆的尺寸和火力相等。这样的设计，基本上让目前我们现实世界的作战体系和主创团队虚构的作战体系，能够合理兼容，具有完整的虚拟世界逻辑构建。

　　镜头考究观众投入

　　从《明日战记》的拍摄角度出发，虽然不是VR电影，但是在镜头的设计上，还是考虑到了与观众进行心理交互式的互动。比如说在废墟中进行探索，利用两旁倾塌的建筑垃圾形成遮幅的效果，让观众感觉到压抑。建筑废墟形成的狭长空间，也会让人感觉到恐惧，触发逃或躲的效应，因为狭长幽暗，随时会变化的环境，让人不利于逃跑也不利于躲藏，会激发观众本能的恐惧和不适。这也是为什么恐怖片中狭长黑暗的走廊，更能激发观众的恐惧之原因所在。

　　不可避免的，影片仍存在一些问题。电影开篇用了大段旁白介绍故事背景，此举让观众无法进入状态。当中也有老套的剧情和俗套的桥段“立Flag”（指说了一句振奋的话，结果与期望相反），比如说“主角光环”，配角一定先死，没能打破常规和“反套路”。另外，部分人物没有发挥作用，包括刘嘉玲饰演的上校和谢君豪饰演的博士等角色，也没有在剧情发展和反转带来更多的作用。

　　总而言之，《明日战记》是一部出色的港产科幻片。纵使这部电影有一些不尽如人意的地方，但是主创团队耗费十年的时间，他们在特效制作、概念设计和科幻题材等方面所做出的努力，依然令观众再次认识了香港科幻电影的面貌。