在香港中文大學學生會學生合唱團的音樂會中,聽到延安版的《黃河大合唱》。所謂延安版,是這首作品誕生後不久,在延安演出的版本。 那是戰火連天的時代。梅湘寫《時間終結四重奏》(Quartet for the End of Time),身處德國的集中營,被當成戰俘的時候,卻寫了這首作品。他眼前有的,就是三位分別演奏單簧管、小提琴和大提琴的樂手。樂器又殘缺不全,鋼琴當然不會是閃亮的史坦威,傳聞說大提琴只有三根弦。那只是要誇張當時艱苦,不過在戰爭的時候,沒有什麼完美可言。 單簧管四重奏,委實不是常見的組合。延安版的《黃河大合唱》,樂隊更不平凡。二胡琵琶,加上一兩件小提琴大提琴和口琴,再用上一大堆敲擊樂,組成了一隊臨時樂隊。這樣十數人的樂隊,委實營造不了氣氛。我們印象中的《黃河大合唱》,氣勢磅礴,宏偉非常,用上的是管弦樂團中過百件樂器。更不要說樂手演奏的可能是名琴或上佳的製品。氣氛,是需要良好的樂手和樂器共同去營造。 但是,戰爭的時候,完美是一種奢求。於是作曲家只寄望以後有更佳的演奏條件,在創作時一併考慮以後的可能性,然後就地取材,可塑造的都用了。演奏的憑著已有的條件,盡力演奏。觀眾也憑著想像力,去理解不完美中的美感。欣賞著延安版的《黃河大合唱》,縱然那不是完美的版本,但卻感受到想像力的無邊無際,也聽得出團員們的努力不懈。 |