很多人都說，藝術家總是孤獨的，這一點梁利昌不得不認同。上世紀五、六十年代，象牙雕刻開始盛行，那時單在梁利昌做學徒的工廠內便有十多名師兄弟，但做著做著，師兄弟都逐一「離他而去」，只有他堅持至今。「我也曾收過四、五個徒弟，但最後隨著各國禁止象牙貿易後，亦一一而離開這行。」梁利昌無奈地說，這行太刻苦了，又賺不了錢，所以就連自己的兒子亦對這行沒有興趣：「要不是自己對中國山水畫有莫大興趣，也堅持不了至今」。

少年時期便開始學藝的梁利昌笑說，一生人只做過一份工，實行五十年不變。而這半個多世紀以來，他創作大大小小的作品，多得連他自己也記不清楚，只能概括地說：「為數不少」。當中最具代表性的是一九七七年及一九八七年的《大觀園》及《南極瀟湘》；《大觀園》入選那一年的當代香港藝術雙年展，而《南極瀟湘》則獲得香港總督優異設計獎狀，而其中最大型作品—─《北京頤和園》則於八十年代給一名日本商人買去了。

擺攤檔推廣不倦

由於對中國山水情有獨鍾，梁利昌希望將它發揚光大，讓更多香港人認識，所以他每天除了在家工作雕刻外，更特於三年多前在屯門黃金海岸商場外，租了一個不足二十平方米的小攤位，擺賣作品，同時會即場雕刻，讓人欣賞其作品的同時，亦讚嘆他那精湛的手藝。

而每當有遊客駐足觀賞並好奇地提問時，他都會耐心地逐一介紹和講解，目的就是希望令人永不遺忘這種曾風光多時的工藝品。