图：香港设计师杨大伟（中）和同学们以新冠病毒和口罩为灵感，创作了作品《S.O.S》，希望通过作品让大家相信时尚充满爱与关怀。\受访者供图

　　香港出生的杨大伟是香港时尚圈少有的既有出众作品又具有学术背景的设计师，他是第一本香港时尚参考书《时装有品》的作者，还曾在英国、土耳其及美国教授服装设计课程。在香港颇有建树的杨大伟2014年选择赴内地发展，目前在大连工业大学教授设计课程。杨大伟认为，时尚不仅可展现个人身份和美丽，更是表达看到和感知东西的方式，呼应社会时局。在新冠疫情发生后，他和同学们以新冠病毒和口罩为灵感，创作了作品《S.O.S》，杨大伟希望通过这个作品让大家相信时尚充满爱与关怀。

　　“我们应该积极地面对困难，并利用时尚来呼应它。”杨大伟说。作品《S.O.S》是杨大伟和同学Kim、Lio跟服装编辑和舞蹈员合作共同完成。杨大伟表示，《S.O.S》并不是一个危险的信号，它拥有“Survive”（生存）、“Optimistic”（乐观）和“Staycation”（小休閒空间）的定义。

　　布料替代语言 剪裁透露情感

　　作品中的紫红色服装代表着生存，它代表着我们採取预防措施的信号。浅色的宽鬆服装表示乐观，它代表着我们需要保持镇定并準备面对挫折。作品中的头部配件代表着小休閒空间，它意味着我们需要利用有限的空间来创造舒适和温暖。

　　《S.O.S》是目前杨大伟最满意的作品。他说，设计师是以布料替代语言，剪裁透露情感，因此，作品在选材上用了很多心思。因为舞蹈具有弹力和韧性，所以选择了莱卡纤维和针织物。因为竹子很容易弯曲，所以用来做头饰，也寓意人类需要灵活以面对变化。舞者盛装表演，则表现出活力和力量克服困难，无论处於顺境还是逆境，大家都应该继续走下去。

　　受疫情影响，身在香港的杨大伟每天通过网络给内地学生上课，记者採访他时，他正在给学生评定期末成绩。儘管从2012年开始，他就在美国三藩市艺术大学担任在线时装设计导师，但对於此次新冠疫情后教学方式的改变还是有些遗憾。

　　“服装设计教学线下授课、师生实体交流还是最佳的学习方式，比如打版、裁剪都需要手把手教。受疫情影响，很多项目在线上还难以实现，因此有时候学生学习进程和师生互动会受到限制。”杨大伟发现，内地同学很擅长把中国传统工艺同现代时尚设计相结合，比如紮染、京剧、剪纸等中国元素变为服装设计，颇能抓住西方消费者的兴趣点。