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张培力:不是所有拍摄都叫艺术

2019-05-21 14:30:23大公网
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“中国录像艺术之父”、最早进入威尼斯双年展的中国艺术家、首个在美院尝试开辟新媒体系的学者……62岁的张培力,4月份受邀出席“中澳文化艺术之夜”,获得“荣誉艺术大使”的称号。他在活动间隙接受大公网专访时称,随着技术的进步,艺术家可尝试的媒介越来越多元,如何选择因人而异,没有绝对意义上的好坏,“重要的是你在做什么,是你的艺术思想。”

张培力是“八五”新潮美术运动的活跃艺术家之一,曾参与筹建了重要的“85新空间”展和“池社”等团体。1988年,张培力创作了中国第一件录像作品《30X30》,这是他对录像艺术的首次尝试,也是此后三十年一直跟随着他的标签。

这个3小时无剪辑的录像作品,采用固定的特写镜头拍摄带着手套的艺术家将一面镜子摔在地上,然后用胶水将碎片粘合、捡起,之后再摔在地上……“重复”成为张培力作品中一以贯之的线索。作为中国第一件录像艺术作品,《30 x 30》的出现在艺术界引起了极大的反响,在很长一段时间内,新生艺术家们纷纷效仿这种手法。这也是学油画出身的张培力在艺术媒介上的第一次转变。

1993年,张培力的两组油画三联画《粉红与灰》及《淡紫与灰》入选威尼斯双年展。随后,他开始全身心地投入到了录像及相关摄影艺术。在这个时期的创作中,影像成了其作品中最主要的媒介。此后的时间里,张培力还创作了大量的影像和装置作品,涉及的媒介也包括文字、声音、摄影等。他的作品也先后三次参加威尼斯双年展。

艺术要回应生活的变化

竖屏视频、Vlog……当下各种新媒体形态正全方位渗入人们的生活,视频技术和工具的发展为录像艺术提供了更丰富的资源和更广阔的平台。在张培力看来,录像艺术是一个相对比较大的概念,只要是用数字拍摄、用动态记录的技术来进行创作,那么他就有可能成为录像艺术,这关键取决于创作者的意识和动机。

“拍了不等于是艺术,取决于你的意识,拍摄者对拍摄本身出于怎样的动机。并不是所有的拍摄都不能成为艺术,也不是所有的拍摄都是艺术,关键还是看拍摄中投入了什么。”但张培力认为,无论拍的东西能不能成为艺术,对于普通的民众了解或观看录像艺术,都是会是有帮助的。

关于媒介的选择,张培力认为这并无定论,对媒介的关注和兴趣在艺术家当中因人而异,同一位艺术家在不同时期,也很可能有所改变。张培力透露近期自己也在尝试一些影像和装置以外的作品,“可以算是传统意义上的雕塑”。

张培力表示,自己是一个对媒介敏感的人。技术的发展给生活提供了很多的变化的可能性,而艺术家作为这个时代里最为敏感的人群,一方面需要自我批判,另一方面则是要对整个生活的变化做出一种回应。

欣赏别人更要做好自己

从《仲夏的游泳者》开始,到油画作品《今夜没有爵士乐》和手套系列,冷漠、庄严、疏离一直是张培力作品的基调,让人联想到他的性格,但张培力说自己其实并不像其作品所表现出来那样冷漠,尤其是熟悉了以后,“我应该算是个随和的人,没有这么克制,也没有这么理性吧。至于在作品中表现出来的态度,那可能是我性格里的一部分,但主要集中在表现在艺术方面。”

2002年,张培力开始任教于其母校中国美术学院,目前为中国美术学院新媒体系的主任。被问及对新生代艺术家的期待,张培力说自己对学生最大的要求就是希望他们要认清自己的方向,要坚持自己的方向。他期待年轻的艺术家们按照自己决定的方向去做,“你可以去欣赏一个人,但是不要跟随。”
 

  

责任编辑:齐宾遥

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