在我看来，《建筑也可以很好玩：欧洲篇，从古希腊到文艺复兴》对于提升青年人的艺术修养很有帮助。从古希腊到文艺复兴，作者用通俗易懂的语言介绍欧洲建筑发展史，带领读者欣赏千年的建筑精品长廊。

　　欧洲的建筑从古希腊开始。古希腊的建筑线条简洁、大气端庄，在建筑比例上深受当时的几何学影响，柱式结构就是当时的典型。后来古罗马继承了古希腊的文明，对古希腊的建筑风格也有所发扬，并创造了古罗马新的柱式和艺术手法。其中，古罗马最突出的建筑技术是拱券技术。拱券技术的发展，使得古罗马建筑可以做出很大跨度的拱券穹窿，丰富了建筑的形态和美感，其代表作就是万神庙。

　　此外，随着古罗马版图的扩张，一方面奴隶带来的巨大生产力，成为丰富建筑种类和数量的基础之一；另一方面市民人口的增加，也让公共建筑，如剧院、公共浴场的增加成为必然。后来，随着罗马一分为二及基督教的传播，西罗马和东罗马的建筑也分别以巴西利卡式教堂和集中式教堂为代表，并在文艺复兴年代得到进一步发展。文艺复兴后期至启蒙运动期间，欧洲主要国家的经济实力大为增强，逐渐产生奢靡之风。因此，当时流行的浮夸的巴洛克风格就是对哥德式的进一步、以至于有些病态的演绎。

　　可见，建筑和历史是分不开的。在漫漫岁月中，许多文化的载体，比如书信、手艺等，多少都失传了，而宏伟厚实的建筑，即使饱经风雨，往往都能保持基本形态，部分还能沿用至今。因此，建筑给当代人了解历史上的经济形态、文化信仰和建筑工艺打开了一扇门。

　　此外，地标性建筑往往建设耗时，依靠一代一代建筑师和工匠的努力。从建筑中感悟建筑师和工匠的执著和坚持，也是一种精神收获。比如，现存于梵蒂冈西斯汀礼拜堂顶部的壁画《创世纪》，是米开朗基罗耗时4年创作的。据说，在工程完工的几个月内，米开朗基罗的眼睛不能平视，连看一封信都必须拿起仰视。长时间高仰脖子的艰苦工作，使他的容貌变得憔悴不堪。有人评价道：“如果你没看过米开朗基罗在西斯汀礼拜堂的画，你很难想像一个人究竟可以做什么。”