“九霄环佩”制作于唐至德元年，距今1200多年，为唐肃宗即皇帝位时的皇家庆典制品，有明确的年款，造型高古典雅，工艺精美绝伦。

　　李祥霆是国家文化部公布认定的“国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人”

　　今年，上海国际艺术节首次将“非物质文化遗产”古琴列入参演项目。11月3日，即将在上海音乐厅上演的“古琴群英会”由古琴大师李祥霆领衔数位古琴名家畅“弹”古今；11月18日，李祥霆还将携千年唐琴“九霄环佩”在东艺举行独奏音乐会；而在刚刚结束的第十一届上海国际乐器展上，李祥霆携“九霄环佩”亮相开讲，吸引了众多古琴爱好者前来一睹大师风采，聆听宝琴奇韵。

　　“琴道”：又简单，又奥妙

　　李祥霆1957年开始学习古琴，1958年考入中央音乐学院，先后师从查阜西、吴景略。其演奏风格秉承了查老的深沉、典雅，又兼具了吴老的明丽、豪放，并吸收管平湖先生的醇厚，从而形成了自己独具的风格。1989年，李祥霆到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究，并在伦敦大学亚非音乐研究中心任客座研究员，教授古琴和洞箫。1994年，他回到中央音乐学院继续任教。作为国家文化部公布认定的“国家级非物质文化遗产(古琴艺术)代表性传承人”，李祥霆不仅熟谙琴学，还精于传统文化。几十年来，李祥霆几乎将自己的全部精力都倾注在古琴演奏艺术的研习、古琴文化的传播和古琴的教育事业上。

　　在一些人将古琴过于“神秘化”的今天，李祥霆则明白地解释，所谓“琴道”，就是指弹琴的原则、法则、规律、规矩及训练方法等这些东西组合在一起的总和。“道可道，非常道。又简单，又奥妙。凡事皆有道，并不只是古琴才有，不必把它过于玄虚化、神化。”李祥霆用16个字概括了他对琴道的认识——“宣情理性、至善至真、美合天地、妙亘古今”。

　　“有人说，古琴是弹给个人听的。这样的话伯牙子期的故事岂不没了意义？”李祥霆主张，弹奏古琴要表现自己的心境、情怀，要与人产生共鸣。“它是一种自我修养，虽然任何乐器都能够达到提高自我修养的目的，但古琴在这方面更深厚宽阔更有力。因为它积累了千百年来古人智慧的许多财富和音乐经典。还有人类对大自然的感觉，从古至今的前人的精神和感悟，到今天也继续在传承，这就是我理解的‘琴道’。”

　　李祥霆说到今天为止许多人对古琴的所谓“境界”仍有所误解，“轻微淡远”只是古琴的一种特质，但这绝不是古琴的“最高境界”。唐代薛易简的《琴诀》明确指出古琴“可以观风数，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神”。“从这几句话中就可以看出古琴是一种变化非常丰富多样的乐器，一种可以‘格鬼神’的乐器，怎么可能只是‘轻微淡远’呢？把这奉为最高境界太荒谬了！”

　　九霄环佩 千年“琴”缘

　　在刚刚结束的上海国际乐器展上，李祥霆携拥有超过1200多年历史的“九霄环佩” “弹”古论今，以演奏加解说的方式向观众生动讲解了古琴这门乐器的历史和魅力。讲座外的场地上是震天的摇滚乐队表演，李祥霆在内场拨动穿越千年而来的琴音，自成一派的气场仿佛隔离了所有喧嚣。

　　“九霄环佩是现存唐琴中音质音韵最好的。”李祥霆很肯定地说，“现存于世上的古琴不超过20张，我弹过其中12张。”他以“松透、恬静、圆润、雄伟、沉厚、悠远、神奇”7词形容这张古琴，并补充“说它神奇是因为，它的高八度音色比低八度的音还要宽和厚。这是打破乐器原理和声学原理的。”

　　关于李祥霆和至今最上乘的唐代九霄环佩古琴，流传着这样一个传说——2003年在北京嘉德拍卖会上，香港收藏家何作如竞得该琴，并于2004年春邀请众多名家试琴，皆不能使琴发声，“徒有其名”、“令人失望”的评价也令琴主郁闷至极；然当年9月，“九霄环佩”到了李祥霆的手上，如同从沉睡中苏醒过来一般，逐渐展现出宏松、润透、深厚的上乘音韵，而且越弹声音越好，令他爱不释手。