Chris Dercon

　　自2011年起就担任泰特现代美术馆（Tate Modern）馆长的Chris Dercon将他的工作比作经营一间公共广播公司。在采访的前一天，他还与泰特的策展人们就其未来的计划进行了一次集体讨论会。“你开始会定下一些理念，然后由于某些意外发现的东西而联想到另一个完全不同的想法，”他说。“一切事物都是联系在一起的。”对于一间大的博物馆来说，这听起来民主、带有集体组织性质而且不那么官僚。“当然我说的不是像《黑道家族》（The opranos）或是《广告狂人》（Mad Men）那种由指定的、带有创意的制片人统一负责的电视剧，而是像《火线》（The Wire）或是《国土安全局》（Homeland）那种每集都由不同的人导演的剧集。”

　　Chris Dercon出生于比利时，在阿姆斯特丹学习过艺术史、戏剧与电影理论。他在成为策展人之前曾做过艺术记者，同时也是鹿特丹Witte de With当代艺术中心的创会理事。后来他还做过鹿特丹波伊曼·凡·布宁根博物馆的馆长，见证了它的扩张和改革。

　　记者：今年Frieze伦敦艺博会和Frieze Masters被“打包”到了一起。你怎么看待这种将古典与当代艺术结合到一起的趋势？

　　Chris Dercon：我希望人们会明白这些在很久以前创作出来的作品。经历了一个非常复杂的过程——从被接收和传播的角度来说——而对这些复杂性的处理也是非常重要的。如果人们以肤浅的方式来处理它们，那么就太遗憾了。

　　我刚参加了埃德·拉斯查（Ed Ruscha）在维也纳美术史博物馆举办的个展“The Ancients Stole All Our Great Ideas”。当你了解到他所做的事时，你就会发现那真的棒极了。我认为开始质疑当代艺术的同时代性非常重要。也许我们需要暂停对最新的艺术的讨论，然后开始谈谈新的创作技巧以及新的观众群。

　　记者：在伦敦的工作有什么吸引了你的地方？

　　Chris Dercon：这跟Nick Serota（泰特美术馆馆长）有莫大的联系。当我还在Witte de With当代艺术中心工作时我就知道他了。我们是第一批为诸如何里欧·奥迪塞卡（Hlio Oiticica）及保罗（Paul Thek）等艺术家举办回顾展的人。在慕尼黑时，我第一个为Amrita Sher-Gil举办了回顾展。而Nick Serota比大多数的人都要明白这些艺术家的重要性。于是我决定我应该去一些让我羡慕的地方。我从2003年泰特美术馆开始做关于拉美艺术的展览时就很羡慕它了，还有接下来它对中东艺术（2008年时）以及非洲艺术的关注。

　　记者：在你担任Tate Modern的馆长期间，你的一举一动都在人们密切的关注和审视之下。你是怎样应对这种情况的？

　　Chris Dercon：我之前在鹿特丹和慕尼黑的工作都受到过人们的密切关注。在鹿特丹是与精英主义及其希望拥有一个融合了多种文化的社会有关，在慕尼黑则与历史以及处理历史的方法有关。所以这种“盯紧”在我看来再正常不过了。