“艺术应该是反走向”

    记者：您认为未来中国的艺术生态将呈现出怎样的特征？

    邱志杰：我从来不预测未来，艺术的未来无法预测。未来学研究是一个推理，是根据过去的知性进行的推理。其实未来是有多种力量可以去塑造和引导的，没有什么必然性。未来并不是一条隧道，好像发着光的地方就是唯一的终点，那样就好像设置一个幻象，告诉大家那是终点，让大家去撞墙。实际上未来是有多条绳子拉着它，船可以往这边靠也可以往那边靠的。

    记者：我们是否能看到一个大概的走向？

    邱志杰：看不到。艺术应该是反走向的。社会可以有一个走向，艺术是在这个过程中不断打开新的方向的一个东西，艺术自身绝对不应该形成一个趋势明显的走向，否则很可怕。不是说艺术的进程从过去到现在是这样的，那么从现在到未来也必然如此，而是要把眼前的这条道路切碎，把它重新变成很多岔道，甚至有可能是往回走的，所以这种反方向的运动不可以用推理的方式进行。艺术必须在我们的推理之外工作。

    记者：你心目中一个比较理想的当代艺术系统应该是怎样的结构和状态？

    邱志杰：不存在理想系统，任何系统都有它内在的问题。首先我们就要放弃理想的艺术系统的想象，我们要知道任何艺术永远都是和烦恼并存的，你不可能切除所有问题和纠缠。每个人的未来想象都是一种提案，我们只能努力使提案变成现实。因此就发生了提案与提案之间的斗争。每个人可以对未来进行提案，但不要去假装未来的必然方向。

    其实我根本不认为有当代艺术这个词，只有艺术。原始社会中艺术的状态和我们现在的艺术状态其实是没有差别的。虽然我不预测未来，但我敢说，在未来，只要那个东西还被叫做艺术，它一定还是这个状态。他是一个相对稳定的东西。

    记者：既然你不预测未来，而如你所说艺术的状态是相对稳定的，那我们可以谈谈艺术的现状，由此了解更多信息。您对于我国公共艺术的现状有何看法？

    邱志杰：现在最主要的问题是人们对公共艺术的观念僵化。一方面是过硬，过度地集中在那些巨型的、大体积的东西上，对活动性的、临时性的、柔性的公共艺术认识不够。另一方面是公共艺术的生产机制更多地依赖政府包办的模式，民间自然生长的、更有机的公共艺术形态不够多。公共艺术的真正前提是公共交流平台、公共交流空间。在我们的社会管制方式还比较集中的情况下，并不利于真正的公共艺术的出现。这是个社会问题，不是艺术能解决的。