Unlimited 02 壓克力顏料、畫布, 170X170cm 2011

    林明弘将于诚品画廊举办最新个展，除了具强烈视觉效果和极高辨识度的花布画作，亦包含了团队创作计划的成果与摄影记录。在这计划之中，他邀请了12名台湾莘莘学子组成创作支持团队，这些学生不需具有绘画经验，只限舞蹈、建筑、语言学、音乐、哲学、人类学、物理、会计、医学、政治学、工程和传播相关科系，他们分组一起和他创作出六件平面作品，并共进午餐进行交流，讨论台北市各时期的公共艺术等议题，藉以了解现下不同领域的学生对公共艺术的观察和想法。这全程均有摄影记录，学生们使用过的工作桌等亦将在展览中展出。这样的合作计划反映出艺术家面对多项关注议题之时，产生论述的思考进程。一般人对林明弘的印象多是一个很会「玩」空间的艺术家，他的大型公共艺术作品总令人耳目一新，然而回到画廊这样的室内展示空间和场域，他必须思考的是「何谓绘画」，以及如何将他的大型装置作品的观念带回到绘画的范畴之中，从中又可带给当地观众什么样的触动。由此，他在近年开始发展出新的创作模式，即纳入本地居民，以团队合作的方式一起成就这种室内展览，今年春天才在上海外滩美术馆举办的「样板屋」展览正是一例，当时他邀请了上海当地的工人、年轻音乐创作者、建筑师等共同创作。循着林明弘在最新展览中作品透露出来的蛛丝马迹，我们得以了解他近年来对周遭人事物和艺术的反思、沉淀，直抵艺术家创造灵感的源头。

    林明弘生于 1964 年，台湾人，目前在台湾台北、中国上海和比利时布鲁塞尔居住和工作。他最为人知的是放大传统花布图案，绘制在展示空间中，有时是在网球场地面，有时是在滑板道上，有时又是建筑大厅里，铺天盖地的花样姿态，令人惊艳。林明弘的作品在国内外均深获青睐，曾参与福冈三年展、伊斯坦堡双年展、威尼斯双年展、台北双年展等，也受邀于巴黎市立现代美术馆、赫尔辛基 Kiasma 当代美术馆、日本金泽 21 世纪当代美术馆等多项国际展览。他的作品之所以受到观迎，不仅是因为其透露出来的地方语言，也因他力求创造「一个空间」的艺术形式和选择反传统的展示场域，作风灵活且跳脱框架；加以从各个面向对于所关注议题的探讨，他的作品彷佛一场视觉飨宴，而在细细咀嚼之后，又有意犹未尽之感，并且，发人省思。