靳尚谊作品《坐着的女人体》

　　1949年考入北京艺专（中央美术学院前身）时，靳尚谊只有15岁。从艺半个多世纪，靳尚谊以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，成为最具代表性的当代中国油画艺术家。在上世纪80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，开创了中国油画新古典主义学派。他创作的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。昨日，77岁的靳尚谊来汉受聘为武汉美术馆名誉馆长，并接受了本报记者专访。

　　作为从“红色”画中走出来的新中国油画家，靳尚谊最初接受的是完全苏联化的油画教育。从1959年接受中国博物馆历史画作任务《送别》开始，靳尚谊参与了大量“红色”油画的创作。文革期间，靳尚谊画了大量的毛主席像，包括拍卖价格超过2000万元的《毛泽东全身像》及《毛主席视察上钢三厂》。文革后，中国油画开始复苏，靳尚谊开始把创作方向转向了肖像画领域，1983年创作完成的《塔吉克新娘》，成为其“新古典主义”画风的代表之作。然而，画风几经变化的靳尚谊认为，风格是平等的，技术才是不能含糊的。

　　记者：“靳尚谊”这三个字，有时候代表的不仅仅是一个艺术家，更代表着一个油画学术流派。

　　靳尚谊：艺术的深度不是流派与风格，强调风格是中国艺术界一个特殊的做法。艺术家的创作是出于他的某个兴趣点，有丰富性，也是一个冲撞、对焦的过程。风格是一种个人体验，它是平等的，你能说这个风格好，那个风格不好，这不是开玩笑吗？只能说每种风格的画都有参差不齐的水平，画家只需要关注水平好坏，这是技术问题，技术问题是一点也不能含糊的。