近日，艺术评论家石建邦一篇“炮轰”乾隆皇帝收藏品位的“檄文”引起了许多争论。在文章当中他指出，一向以儒雅风流、热爱收藏著称于世的乾隆皇帝根本就是个“破坏狂”。在好端端的玉器上刻味同嚼蜡的“御诗”、以累累印章和御题占满传世画作，将其弄得伤痕累累，都是这位皇帝经常做的事。皇宫内所藏的书画、瓷器、玉器、铜器、景泰蓝、竹木牙角，无不被他起劲儿地折腾过。

　　乾隆皇帝那数不清的题跋长诗，是珍贵的历史遗存，还是传世典藏身上的“牛皮癣”？作为中国历史上最重要的皇帝收藏家，乾隆究竟是以他的旷世收藏惠泽后世，还是至今仍以他不健康的收藏观影响着我们的收藏“潜意识”？今天，我们请来几位专家谈谈他们各自的看法。

　　著名收藏家郭庆祥：

　　中国画题跋泛滥成灾

　　乾隆皇帝开了“坏头”

　　我们今天说中国画讲究所谓的“流传有序”，重视题跋，其实是个“坏习惯”，而这个“坏头”正是乾隆开的。至今影响深远，已经到了泛滥成灾的地步。包括齐白石、张大千，喜欢在自己的作品上写长跋，就算画个白菜，也要在旁边解释一番这个白菜是怎么回事，都和这个“坏习惯”一脉相承——这是绘画没有本事的人才会做的事。作为视觉艺术，绘画应该通过色彩、构图给予人美感，而不是靠大家互相吹捧，更不是靠文字来解释这幅画画的是什么意思，有多好。绘画又不是文学作品。画家本身的文学素养当然也是重要的，但这个东西应该蕴含在画当中，最终还是用画“说话”。

　　我们可以对比西方的绘画大师，你看有谁在自己的画面上搞这些东西？人家连名字都不在画面上签。乾隆对传世书画做的事情就是一种破坏，没有第二种解释。

　　问题是，乾隆为何要搞这个“破坏”？这不仅仅是炫耀，我觉得他是在寻开心。他觉得自己是皇上，所以可以随心所欲。最要命的一点是：他不懂绘画知识，不懂鉴赏，但是又不懂装懂。

　　一部《石渠宝笈》中记载的历代书画中有多少赝品就不说了。我要说的是：为什么明明是一些不入流的画家的作品，但只要乾隆喜欢，有他的“御笔亲题”，身价就被抬高了。比如“四王”，再比如《清明上河图》——如同图纸一样的匠气十足的作品，只因是“乾隆御览之宝”，便被抬到了非常不恰当的位置。

　　当然我们后人也有问题。乾隆不懂行，我们不买账不就完了吗？可现在很多所谓搞收藏的人，不知道乾隆是个外行，也跟着一起不懂装懂。拍卖市场上，但凡和乾隆扯上关系，刻着他的章，有他的“御笔亲题”，都能身价倍增。长此以往，这会陷入一个恶性循环，继而影响到整个民族的审美观和审美教育。

　　总之，中国画当中哪些是好的，哪些是坏的，《石渠宝笈》说的不算，乾隆的“御笔亲题”也没有权威性。我呼吁，针对这个问题，最好是来一次公开的大讨论。学者、画家、评论家都参与进来，什么是好的作品，为什么好，都讨论一下。这才是真正负责任的态度。