图片资料

　　“当代艺术只与它自己当代了”让·鲍德里亚在世的时候对于当代艺术的发展现状满腹牢骚：“……面对过去和未来，它不存在任何超越;唯一的现实就是在现实时间中的运作以及与此现实本身的混淆。……当代艺术这样的毫无价值：在它和这个世界的方程式之间只有零添加。且不谈创造者和消费者在观察‘奇怪’、无法解释的物品的那种无耻同谋。”在他看来当代艺术企图在造型中引入概念/观念的冒险无疑是失败的，“艺术作品变成一个物品，没有幻想，没有超越，一个被拆掉的物品的纯粹概念行为，而这些物品也让我们迷茫。”“现成品”艺术“没有翅膀，没有胜利，只是一个证据、一个痕迹——艺术作品的想法，而不是其他。”甚至于现代主义时期的抽象艺术也被他叱之为悖论，加以嘲讽：“朝着现实，朝着揭开事物“基本结构”的方向，似是而非地前进着。也就是说，朝着比真实更加真实前进。”在文中，他对现当代艺术的几位代表人物：杜尚、毕加索、沃霍尔等人也是颇多微词，他觉得正是当代艺术在审美逻辑上的“创意”化的倾向带来了“一个虚假的问题，而每一种美学也都变成一种假的解决。但其实也就是因为没什么可说所以必须说很多。”他这样写道：“从19世纪开始，艺术一直声称自己是无用的。……如果继续发展这个理论，就可以让任何物品变成无用的而让它变成一个作品。……把它变成一个超现实物品，被美学控制，……无用的逻辑只能把当代艺术引入一个损耗偏爱，而这个本来也是无用的。通过损耗、损耗的图像、损耗的困扰，艺术就大声宣布它的无用。它说明它的无用价值，它的无交换价值，同时把自己卖的很贵。”，他通过这样的诘问来表达了自己的不满：“这个无用性的功能目标是什么?这个无用性从那个方面解放我们?”紧接着，他给出了自己的回答：“当代艺术作为不连贯的技巧，通过提供无意义表演给我们让我们从意义解放。这个也解释它的扩大：跟美学价值无关它通过它的无意义和虚空发展。”最后，这位大师为当代艺术开出权威性的死亡诊断：“当代艺术……说明我们的无用性和荒谬。更准确地说，它让衰落变成一种生意，同时也让它变成一种表演。……我们感觉目前的大部分艺术参与一个威慑操作，一个关于图像和想象力的悲痛作品，一个——几乎失败的——悲痛美学作品引导艺术世界的总的忧郁，而这个世界通过整修自己的历史和痕迹来生存。”

　　对于鲍德里亚，笔者无意冒犯这位思想家的学术尊严，然而在他这篇《当代艺术只与它自己当代了》一文的价值判断上，他显然是站在右派的文化保守主义立场上的。更确切的说，他在文中表现出一种显而易见的反先锋的倾向。因此，他会在文中强调说古典艺术就不会存在有没有用的问题。既然如此，那笔者就不揣冒昧大胆反驳一下他对当代艺术的几个批判观点，同时这也是困扰世人，并困扰当代艺术本身的审美之惑，希望能以此为对当代艺术的价值观思考起到些许抛砖之效。