作为中华文化史上最伟大的文学作品之一，《红楼梦》曾被改编成多种形式的艺术作品，并常演不衰。今年，与作者曹雪芹渊源深厚的江苏省，以舞剧形式再现《红楼梦》。10月22日、23日，原创民族舞剧《红楼梦》登陆“演艺大世界 艺聚大上海”舞台艺术作品展演季，受到了观众的热捧。这部由90后青年舞者挑大梁的作品，不仅是对民族优秀文化的致敬，也展现了青年一代艺术家对于传统经典的现代理解和传承。

　　原创民族舞剧《红楼梦》在舞美布置与造型设计多处运用了 富有中国特色的古典符号，最大限度地忠于原著（主办方提供）

　　肢体语言还原经典

　　原创民族舞剧《红楼梦》由江苏省文化投资管理集团策划、江苏大剧院出品、南京民族乐团联合出品、黎星工作室联合制作，南京民族乐团、广东现代舞团参演。

　　相对于大家耳熟能详的戏曲和影视剧形式，用舞蹈来表现“石头记”难度更高，特别是原著中很多经典语句需要通过肢体语言展现，这对于主创都是不小的挑战。导演黎星和李超介绍，整部舞剧是《红楼梦》文本的高度浓缩之作。 全剧从黛玉进贾府起、到宝玉归彼大荒终，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，以《红楼梦》一百二十回本内容为基准，对太虚幻境、元春省亲、刘姥姥进大观园、黛玉葬花等耳熟能详的原著重要情节进行舞台形式的重新编排。在人物刻画、舞美布置与造型设计上，力求完整承袭原著主旨。每一样服饰、布景的形象与色彩但凡原文赋予了描写，就一定遵循原笔原意。

　　原创民族舞剧《红楼梦》是对经典作品的全新演绎（主办方提供）

　　纵观全场，观众们的心情随着剧情而起伏：烟雾缭绕，太虚幻境中，一句句判词以灯光的形式不断“发射”在白色纱幔上，姑娘们一袭白衣如云穿梭，虚实难辨，如梦如幻;团圆过后，金色大幕从天而降，亭台楼阁分崩离析，大厦将倾，十二钗如花的面庞风流云散，满目悲怆;归彼大荒，宝玉一席红衣在舞台上穿过，又令人意犹未尽……

　　古老名著青春演绎

　　民族舞剧《红楼梦》还有一大亮点，莫过于全剧洋溢的青春气息。曾经在知名舞蹈竞技节目《舞蹈风暴》中累积了超高人气的青年艺术家组合黎星和李艳超扮演宝玉和黛玉的。整个主演班底，亦都是中国舞蹈界新生代的杰出代表为核心李倩、胡婕、张娅姝、王闵瑞、窦率方、罗昱文、苟婵婵、冯敬雅、王金格、秦丹妮、王钰、周丽君、陈晓婉、姜爱东、罗颖、张楚晨、于建伟、常宏基、杜岩等。

刘姥姥进大观园，令人莞尔，也是全剧为数不多的喜剧场面（主办方提供）

　　对于《红楼梦》，这些年轻人们自不陌生，能够亲身来演绎经典，大家亦非常激动。李艳超就认为：“红楼是一部非常经典、艺术瑰宝级的文学作品，当演员在比较成熟的时期遇上它，是一件非常难得和幸运的事。” 黎星也表示：“当演员碰见了贾宝玉这个角色，还是会有欲望和贪念的。希望能通过《红楼梦》得到成长”。他还有一个愿望，就是通过自己的努力唤起更多青年一代对于传统文化的热爱。 “《红楼梦》是读不完、编不完、跳不完的。如果年轻观众因为看了《红楼梦》，回到家再重新翻开《红楼梦》，再回到中国文学的大海里，这会是最美妙的事。”

作品的视觉编排上取经于清代古画的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像（主办方提供）

　　多地展演一票难求

　　作为中国上海国际艺术节的老朋友，江苏大剧院每次到沪必推精品力作。2020年，原创话剧《朝天宫下》参与了中国上海国际艺术节中心“艺起前行”优秀新创舞台作品展演活动，广受好评。今年，这部《红楼梦》同样不可小觑。上个月首演后，该剧在网上的热度持续上升，豆瓣评分稳定在8.9分。就在来到上海之前，作品在深圳、北京的演出同样广受好评，特别是在国家大剧院的三场演出更是一票难求。

用肢体语言来重现经典，对于主创都是不小的挑战（主办方提供）

　　对于在中国上海国际艺术节的舞台获得肯定，主办方在提振信心的同时，也表示将继续打磨和精益求精。该剧在上海之后还将前往全国多地巡演。江苏大剧院总经理廖屹表示：“我们既要‘江苏制造’在江苏这片文艺沃土上开花结果，更要让它走出去，在华夏大地乃至全球各地的舞台上大放异彩。”