紫砂壶上的小提琴
《琴韵提梁壶》
“这套紫砂壶先后设计了5个月，”吴俊平介绍道，《琴韵提梁壶》采用黄龙山原矿底槽清泥料，色泽温润，质感细腻。器型完美的将小提琴与中国传统紫砂艺术相融，巧妙地用紫砂表现小提琴，一把紫砂壶上集中了陶刻、雕塑、描金等传统紫砂工艺。
《知音壶套组》
《知音壶套组》，作品线条欢快轻灵，律动十足，吴俊平将紫砂壶的横把用小提琴作为元素创作设计，精致的壶把，宛如琴手以琴音将中国人特有的细腻感情展露无遗，觅求知音，壶钮即为迸发出的音符。壶身的五线谱，为紫砂传统的绞泥工艺，根根线条如行云流水，仿佛有了高山流水一样的奔腾生命。壶身跃动的音符，系以传统的描金装饰手法绘就，华丽优雅。
作品倾注家国情怀
1969年出生于陶艺世家的吴俊平，师从顾景舟大师嫡传弟子王洪君，1989年从事紫砂设计与制作。
“刚进紫砂一厂的时候，我的工种是练泥，根据厂里不同紫砂产品的要求‘拼紫调色’”。6年的练泥经历，使得吴俊平熟练掌握了紫砂泥料的炼制与调配。吴俊平表示，了解紫砂泥料是一个紫砂工艺师要上的第一堂课，否则就做不出好壶。之后，在南京一所大学专攻美术系毕业后，再回到宜兴紫砂一厂的吴俊平，已经是一名紫砂壶的造型设计师。
吴俊平创作的《祝福壶》大公网记者陈旻摄影
“师傅王洪君对我要求极为严格”，吴俊平回忆道，“师傅对我说得最多的是‘工欲善其事，必先利其器’。”吴俊平说，在跟随王洪君学艺的日子里，师傅言传身教，从打泥条、泥片、成型到最后完工，每一个细节都要求他必须做到最好。
吴俊平尤其钟情制作光素器，他创作的紫砂作品，风格洗练精巧，简单大方，光洁素净。尤其是他做的光壶，没有复杂的装饰，线面弧角完美地结合，壶身规整沉稳，一如他的为人。
2019年10月，吴俊平创作的《祝福壶》入选献礼新中国70年华诞“紫金大赏”名家特展，壶身的五星红旗鲜艳夺目。吴俊平表示，古老紫砂行业的飞速发展得益于祖国的繁荣昌盛，他要用紫砂作品去充分展现当下伟大的时代。
