我们需要用艺术的纯粹以净化心灵;我们需要极简的态度去面对有所取舍的生活;我们需要来自远古的那束光，照见日渐堕落的现实。

　　——张宁

　　在东西方历代中绘画中，“光”是艺术家们孜孜不倦表现的主题。在早期宗教绘画中，艺术家们常常用金箔或金粉表现“光”，表现宗教绘画的神性与虚幻感，光是纯粹的神性象征，它们不仅是“神”的识别符号，象征上帝的光辉与荣耀，也代表忏悔与救赎带来的希望，充分体现了当时的时代精神。

　　随着社会、时代和科技的发展，宗教画逐渐衰落，那束属于宗教的“光”日渐变得微弱。“光”的运用，在画家的作品中展开了新的艺术实践，然而，那种属于早期社会的神圣与荣耀，已不复存在。

　　幸而，在充满喧嚣、理想破灭、信仰失落的现代社会，我们偶尔还能发现寥若晨星却又专注执着，艰苦跋涉却又步履不停，努力寻找心中那束光的艺术家，张宁就是其中之一。

　　从泸沽湖到巴松措——寻找“光”的足迹

　　2019年，艺术家张宁来到云南四川交界处的泸沽湖写生。充满了灵性、无限神秘的沪沽湖，纯洁、通透、静谧，宛如一片坠落人间的星辰，是自然的鬼斧神工之作，让人感受到造物主的圣洁、活力与生命力。

　　张宁也是被泸沽湖这种高原特有纯净和神圣气质所打动和吸引，借此验证他对冬天的思考，也是求证其最初的艺术设定。“泸沽湖的蓝，是宁静神秘的蓝，是虚无梦幻的蓝，是深不可测的蓝，让人见之心驰神往。泸沽湖的蓝，是清澈忧郁的蓝，是格姆女神生生世世流淌的眼泪，让人沉溺其中，不愿走出。”张宁就是带着这种情感，开始寻找他的艺术符号。

《向泸沽湖致敬》50X36cm-纸本水彩2019

　　泸沽湖写生，耗时25天，在整个写生过程中，张宁遇到很多次意料之外的视觉突变，也惊喜地发现了更多的可能，近一个月的写生，不仅澄清他内心深处的诸多疑惑，也让他完成了一次对传统写生方式的突破。他以其所娴熟的水彩技法，以抽象的绘画语言，以简洁、干净的画面，充分表达了泸沽湖的洁净与通透。水彩的质感加上观念的创新，创造出其与众不同的艺术图像。

　　张宁认为，绘画是人类情感与大自然发生关系的过程。“这种情感，是高级的，不是个人的呻吟，不是个人的假设，而是从大自然中找到自己的位置，而呈献出的存在感，而不是凌驾于大自然和人性之上的一种自我表达，也不仅仅是对大自然的照片式模仿。”怀着对自然造物的崇拜与敬意，在融于个人体悟与情感的写生过程中，张宁创作出属于其个人的绘画作品，也传达了他对于当代绘画的理解。

　　“艺术的高级首先在于情感的高级，在表达情感时，自然流露出的造型和色彩的高级。这种高级感源于创造力，不是简单的照片式复制所营造出的气氛，更不是照片式不同空间的杂糅所制造出浮浅的怪诞。”张宁表示，这种“高级”所展现的是与众不同而非哗众取宠，或简单的视觉上的刺激，而应该赋予本质上的意义。

《露-4》50X36cm 纸本水彩2019

　　2020年，张宁又来到西藏巴松措写生。在藏语中，“巴松措”的意思是“绿色的水”，在林木繁茂和群山耸立的高峡深谷里，海拔3700多米的巴松措那一池碧水动人心魄，湖水清澈见底，四周环绕的雪山倒映其中，是藏传佛教宁玛派“红教”一处著名神湖和圣地。

　　一个多月的时间里，张宁被蔚为神奇、美不胜收的巴松措吸引。这次写生，他同样是带着问题来寻找答案的，观念先行，并摆脱肉眼的客观再现对我观念和精神的束缚，从而进一步反思什么是写生?如何完成从写生到作品的当代性转换?

　　在艺术当代性的语境下，重新定义写生的时代意义，驱动艺术家进而拥有创造力的是观念。张宁这次西藏巴松措写生就是观念先行，观念介入，主要反思两个问题，一是打破肉眼所见的客观物象，进入理念和心灵的客观世界;二是用艺术的思维，进入对超验的连续追问并获得启示。

　　通过写生，张宁从自然的观察与关照中，选择、提炼、重组出一种带着绘画空间的形式结构，冷静的形式背后，蕴含了他作为艺术家个体的深邃思考和精神温度。他认为：“艺术可以成为摆脱肉眼表象世界的束缚和完成对超验的连续追问的实践路径;艺术同时可以成为寻找灵魂归宿的入口;艺术可以让精神从世俗中，从生物学意义上拔出，进入高维度的思维秩序。”

《巴松措写生No.11》75X53cm纸本水彩2020

《巴松措写生No.12》75X53cm 纸本水彩2020

　　“物象”到“本真”——艺术的那道光

　　虽然常常到各地写生，张宁却是拒绝单纯的描摹自然，并抛弃了模仿和再现的二维平面的经验特质，作品打破了特定的题材、内容与形式和色彩与情感诸方面的经验束缚，用线条和颜色来表达情感与经验，以点、线、面的韵律和节奏，表达他对自然与世界的理解，努力创造出摆脱肉眼表象世界的束缚和完成对超验的连续追问的实践路径，在作品观念与图像中，表达出超验的自由秩序。

《巴松措写生No.7》75X53cm 纸本水彩2020

　　张宁的画作本质是追求类似宗教的圣洁和宁静，他们就如蕴含在造物主赋予救赎的“光”中，也正是因为此，在艺术观念和作品图像中，他试图以当代人的表达方式，以当代艺术的观念，找回这束遗失在现代文明与城市喧嚣中的这束“光”，也是表达情感、撼动人心的一束光。

　　张宁作品中的“光”是抽象的，也是具象的;是物质的，也是精神的。他们出现在“巴松措写生”系列作品中，也出现在“泸沽湖写生”系列的《格姆女神山》《天籁》等作品中。“光”是一种生命，同时也具备精神的能量。在这些作品中，光即形，它们分割空间，在自然形与几何形之间自由穿梭，使物质与精神合二为一，也让理性和感性在思维的基础上，具有了更多的可能性。

《格姆女神山-1》36X50cm 纸本水彩2019

《天籁》50X36cm 纸本水彩2019

　　张宁的作品，光、色、水是其三个必不可少的关键元素。水彩这种历史悠久的媒介，以通透、色彩丰富和微妙、水色交融与流动感的艺术语言、给人独特的心灵震撼，张宁借此表现出的天光、水色，独具特色，别具一格。

　　在张宁水彩表现语言中，光的运用让画面更具视觉冲击，更富有思想情感，如果缺少了光的存在，那画面就缺少了灵魂，所以光是他作品中是必不可少的要素之一。他通过光、色、水形成的生动而有趣的形状变化来构造画面的结构，使其表达方式丰富多样，打破了画面简单的构图形式，使得画面更加饱满，并完成了画面的视觉中心的力量感。

　　他用新的方式，新的艺术图像，表现古老信仰与当代社会的冲突与融合，重现早期艺术中的那束光。他的作品，充满神性，带着宗教式的圣洁光辉与色彩。因为有了“光”，天国的光辉照耀人间，人间因它而光芒万丈。

　　在众多的当代艺术家中，张宁以其极具现代感的画作，创造内心追求的超验、启示、安静和神秘的精神世界。作品中的那束光，是他内心一直在寻找和等待的，是启示，是宁静，也是对未来的希望。