与张旭光老师的结识是在中国国家博物馆举办的《天地同和——中国古代乐器展》，他受邀为中国古代乐器展创作一首可以表现出中华文明气质的主题曲，这种在大型展览中嵌入主题曲的形式在国博尚属首次，给我留下了十分深刻的印象。

　　在他看来，以古琴演奏为主线和弦乐队相呼应的形式作为基本创作基调更能体现天地同和的千古之音，艺术服务于社会，既顾及了现代人的欣赏习惯，也符合古为今用洋为中用的理念。值得一提的是，最终呈现的主题曲与展览结合的效果非常好，这首乐曲又被中央广播电视总台音乐频道《风华国乐》录制，2022年春节面向全球60多个英语国家及地区播出，输出中华优秀传统文化，传播中国好声音!

　　尊重传统文化和传统音乐

　　再次遇见，他在中央社会主义学院授课，完成课程后接受了专访。张旭光认为，礼乐文化是我国古代文明的重要组成部分，在一定程度上奠定了中国传统文化的基调，子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。音乐自古以来与人民的生活密不可分，传统文化作为一个民族、社会、国家发展的血脉与根基，受到越来越多的重视，越是要发展，越要注重根基的夯实，中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华。

　　“当前我们的民族音乐首先应该注重传承保留，其次是融合创新，最终达到突破和发展。我指的这个范围包括民族管弦乐队的演出形式、民族器乐作品、民族乐器各专业的演奏。我很多作品都是自己创作并演奏，包括乐队部分的编配，因为演奏者了解乐器的特性。在《国乐大赏》这个以中国民族音乐为主体又有创新的音乐节目，我和作曲家杨菁沟通后的方案使这个章节中演奏的古琴部分也有别于平常大家听到的《梅花三弄》。”谈及现状时，张旭光如是说。

　　他进一步表示，民族管弦乐队演奏的作品当中，具有戏曲风格的作品更具特点和魅力，戏曲是中华文化宝库中的奇葩，胡琴类乐器中我更喜欢声音有个性的，比如板胡和京胡。像彭修文大师改编的民族管弦乐经典之作《乱云飞》就是以京胡主奏和民族管弦乐队呼应来呈现京剧唱腔的，在这首作品中京胡、京二胡、板鼓以及戏曲打击乐器的演奏家担负起了作品风格上的呈现，这几件乐器与指挥和乐队配合极度默契，作品才有光彩才有韵味。

　　古琴作为非遗乐器的意义

　　今年是古琴认定成为世界非遗的第20个年头，在2003年古琴艺术入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产”名录，之后又成为中国国家级非物质文化遗产。

　　“传承和发展并不是对立的，一定是互为的，是有先后顺序的，古琴的历史至少有三千多年了，我们可以看到与现在古琴形制一致器形保存完好，甚至还能够进行弹奏的实物琴是唐代制作流传至今的，作为诸多民族乐器中传承有序且年代最久远的乐器是当之无愧的，琴浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响着中国传统文化，其意义与价值远远超出了一般的传统音乐和一般的民族乐器。”

　　张旭光指出，对于古琴的非遗传承，在其演奏形态、减字谱记谱方式等方面，应该以原貌呈现传习，保留现象让后人了解，延长这种艺术形式形态的消亡时间和周期，这才是古琴作为非遗保护对象的意义。当然这与古琴的新作品尝试和发展并不矛盾，两手都要硬，两条腿走路才能站得稳!目前古琴已不拘泥于独奏的形式，也有现代创作的古琴作品和创新的演奏技法，那么这些作品是否可以流传，可以传世呢，只能等待时间的检验。有时苦思冥想的创意作品并不会得到太多人的共鸣，艺术既要有阳春白雪，更要接地气走到人民生活中去。

　　始终坚守自己的艺术理想

　　“一个有梦想的人当然要坚守自己的理想初心，不仅仅是艺术家或音乐家要坚守，现在从国家层面提倡要重视我们的中华优秀传统文化是国之幸，民之幸，从另外一个角度上讲就是在传统文化认知上没有得到足够重视，有所遗失。”他继续说到。

　　在科技发展信息快捷重视经济的当下，已有太多人对于学问和艺术坐不住冷板凳了，我们需要重新思考，作为一位传统音乐的从业者应该怎样做呢?张旭光表示，学问是没有止境的，现在各行各业的大师辈出已然变成了一种官称，这其实是一种不正常的现象，大家听听笑笑也就罢了，不必当真!真正的艺术家除了有天赋，其内心对他所从事的艺术门类一定是无比地忠诚与热爱，但执着于艺术的同时也会给自身带来孤独寂寞，甚至类似苦行僧的日常。现在太多人会在理想与现实中选择，无奈且无还击之力地被打回原形。有梦就要坚守，坚守之后的百年才有可能成为大师，而不是眼前!

　　针对目前的环境和氛围，他最后强调，对于那些打着“弘扬传统文化、推广国学”的名号，把琴或某一件乐器神秘化、宗教化、故弄玄虚是极不可取的，这种行为只能掩盖其真正的艺术价值、文化价值和社会价值。化繁为简是本事，化简为繁是多事。音乐这一行业不管是西洋乐器还是中国乐器或是戏曲表演，这些艺术门类的学习都有口传心授的特点，所以后生们定要认真向老一辈学习讨教。我们作为传统文化的践行者，民族音乐的传播者，必将策马扬鞭，笃定前行!(作者：米广弘 大公文旅特约作者)