8月9日，《豫剧常派表演〈红·白·花〉艺术人才培训班》特邀中国戏曲学院舞台美术系教授、硕士研究生导师李威为学员们讲课。

　　上午，李威以《戏曲舞台美术的基本概念及创作方法》为题，与学员们阐述了什么是舞台美术？戏曲舞台设计的作用、传统戏曲舞美空间的特点以及20世纪戏曲舞台设计的风格演变。他强调传统戏曲舞美空间具有舞台装饰性、广泛适应性等特点，在中国戏曲发展历程中，注重景物和道具的表现及虚拟环境和时空自由手法相结合的虚拟舞美原则。他结合自己的创作经历，以晋剧《王家屏》、音乐剧《春之觉醒》、京剧《陈廷敬》、豫剧《义薄云天》《单娘》等舞美设计作品为例，分享了自己在传统题材戏曲舞台设计创作中的诸多体会。他说到，传统戏曲舞台呈现的是一种动态时空观，讲究“虚拟”与“写意”，注重“诗情画意”的总体意境，“一桌两椅”式的舞美效果为观众带来无尽的遐想。

　　下午，他围绕《戏曲现代戏的舞台设计及创新》，讲述了20世纪早中晚期戏曲现代戏三次创作观念的转型过程，阐明了戏曲现代戏启蒙、探索、全面深化研究发展阶段的主要特点，即启蒙阶段是以探索装饰风格为主；探索阶段以装饰风格为主；深化研究阶段以探索多样化风格为主、用现代舞美语汇表现戏曲内在精神。

　　在分享了在现代题材戏曲舞台设计创作时的理念和创新时，他以晋剧《市长与柿长》、绍剧《生命的飞翔》、豫剧《黄河儿女》、京剧《秋瑾》等舞美设计作品举例。他从美学的角度，寻找现代生活中的诗意，用艺术手段表达生活原型，带领学员们从“虚”与“实”之间寻找了戏曲舞台的视觉意韵。 

　　李威用一天的时间，为常派表演培训班的学员们带来了一堂精彩的戏曲舞台美术理论课。通过一系列舞美设计精品，带你领略中国戏曲舞台艺术的意境美。他说，戏曲表演是一门综合艺术，舞台美术在戏曲创作表演中作用独特。希望学员们通过此次课程的学习，能够有所启发，将戏曲舞台艺术的美学理念运用到戏曲表演当中使表演更加生动。李威的课主题鲜明、内涵丰富、立意深远，受到大家的一致好评。