Kenneth如同一名Hi-Fi音乐指挥家

　　音响作乐器 弹奏「重播艺术」

　　（香港文汇报记者 张岳悦）德国哲学家谢林（F.W.J.Schelling）在其《艺术哲学》一书中提出「建筑是凝固的音乐」的观点，在留声机发明之前，音乐厅成为欣赏演奏的主要途径，而音响技术的应用和发展，使音乐得以在另一空间重播。音乐令静态建筑立体化，而建筑亦令每一个音符充满色彩。影音工程师甄敬业正是遊走於音乐与建筑之间，探索音乐与空间互动的无限可能，钻研「重播艺术」的高保真、高还原度，这也正是他创立公司的宗旨——「Let Music be True」。

　　甄敬业，人如其名，敬业爱业。甫走入他的工作室，处处可见他的珍贵收藏——音响喇叭、唱机、黑胶唱片、收音机、CD碟等不一而足。他觉得一句「甄生」太过疏离，身边人总称他阿Ken或Kenneth。

　　初次见面，已感受到他的健谈，常从收纳整齐的资料、旧相及剪报中準确找到对应的那一份，为自己所讲内容增添丰富性，如同讲师般严谨认真。他的确与高校颇有渊源，早於1991年便赴香港大学电子工程系演讲，在「数码类比转换技术」中讲声音能量与空间的互动，2010年在树仁大学讲「如何解读资讯娱乐」，2018年又与中文大学MBA校友会成员探讨音乐与建筑的关係……他是美国音响工程协会、电影电视工程师协会成员，更有「臂王甄」美誉，此行内尊称来源於他调校唱臂的高超技术。

　　而近十年，他跨界别融合音乐与建筑，致力推广audiotechture与soundscape（音境）概念，喇叭摆位要与家居设计相配合，他专为高端住宅会所打造影音系统，君临天下、银湖．天峰、玖龙山等都是其客户。

　　身为影音界前辈，他不会总将专业名词挂於嘴边，亦乐於接受新事物。访问前不久，他作为《驾驶舱》栏目嘉宾，在影片中品评七人车音响，短片於社交平台均有不俗反应。他从不抗拒数码化，他认为，音乐无国界，也不应被媒介局限，数码化为欣赏音乐带来的便利毋庸置疑，「音质之外，气氛也很重要。」

　　有限空间中的无限幻想

　　访问中，Kenneth格外强调「重播艺术」，在音色高还原高保真度的基础上，忠实还原音乐家的心血，「这是将一个时空发生的音乐事件凝固，转至另一个时空的载台之中，将其解冻，再重播。」他仍在为唱片做监製，「有乐团指挥找到我，为音乐会录音及监製，然后到我这裏来重听作检讨，为下一次的演出作好準备。」为了将这件事做到尽善尽美，他再次「半途出家」学识谱，箇中离不开音乐人好友的帮助。

　　谈到现时年轻人更常以耳机听音乐，方寸之间注重个人体验与私隐。他表示，出於生意考虑，大家常对耳膜长时间近距离接收声音的弊端避而不谈，另一方面，由此而减少的人与社会环境、建筑空间以及社群的接触，会使人愈趋孤独，「人以前锺意听两隻喇叭，后来又会增添好多隻喇叭，在有限的物理空间之中，製造无限的幻想空间。无论是新科技，还是利用各种环境的共鸣，这都是音乐与音响现在致力在做的。这条路一直都没有变过。」

　　早年修读电讯科技的Kenneth因缘际会进入银行业，在其中打滚十几年，始终未变的是对音乐和音响的热爱。每一个人生阶段的耕耘都必有收穫，经验和人脉的积累，与他之后创立百仲有限公司的成功不无关係，1987年开业时的盛况以众星云集来形容也不为过。开朗健谈，以乐会友，他结识了一班熟客，既有建筑师、医生等专业人士，亦有成龙、梅艳芳等娱乐界名人。

　　他忆述开公司离不开黎小田与几位医生好友的鼓励与支持，彼时黎小田任丽的电视的音乐总监，邀请他去试听音响设备，被他挑剔出诸多问题，二人或许因此结了深厚的朋友缘分，黎小田转投华星娱乐之时，亦邀请他为演唱会调试音响设备，「梅艳芳的好多录音都是我帮手推的混音台，我和小田讨论如何包装，音乐如何切入舞台，用小提琴、结他还是电子琴，资金不够请现场乐队时，如何以几位小提琴手做好效果。」他说。

　　开启音响「乐团」新篇章

　　在舞台以Hi-Fi音响代替现场乐团演出，他是香港第一人。早於1987年牛池湾文娱中心开幕之时，已受邀为演出做暖场，「我们用法国製的喇叭，德国的扩音机，瑞士的CD机……放卡门、贝多芬或者爵士乐，几十万的器材我都会搬去给他们用，我觉得那些是乐器，而不仅仅是音响器材。」

　　那时他常带着自己的「乐团」周围演出，与电台、音响杂志、学校等合作举办过不少成功的Hi-Fi音乐会，2015年亦作为香港钢琴音乐协会顾问参与「仲夏音乐汇机场」活动，巧妙结合古典及现代管弦乐的剧目，为机场音乐派对注入中西声乐的和谐融合之美。

　　今年，他接受粤港澳大湾区音乐艺术联盟常务副主席谭天玄的邀请，加入广东省海上丝绸之路商会，探讨如何灵活运用音乐和音响推进「一带一路」的文化交流。虽然活动因为疫情关係暂未成行，期待他的「乐团」将为丝路奏响一页别样的篇章。