图：韩东怀揣新闻理想。

　　2003年，一篇年轻记者的真实报道，改变了一亿中国人的一生。20年后，一部由青年导演拍摄的影片《不止不休》在新冠疫情后的春天上映，以凌厉的现实主义风格和赤诚的情感表达，让人眼前一亮，引发广泛探讨和口碑传播。\林 枫

　　电影《不止不休》是由王晶执导，贾樟柯监制，白客、苗苗、张颂文领衔主演的影片，早在第77届威尼斯电影节（2020年）已大放异彩，获提名地平线单元“最佳影片”，为该届电影节竞赛单元中唯一的华语片；其后又入围多伦多电影节，深受媒体和影评人关注。该片于3月下旬在内地上映，可谓千呼万唤始出来。

　　呈现宽阔时代背景

　　影片受真实故事启发，讲述2003年的北京，一名高中学历的“北漂”青年韩东追寻记者梦，在寻求个人价值实现的过程中，改变一亿中国人命运的故事。影片用记者的视角展开，串联起“非典”、矿难、立法破除乙肝歧视等国人记忆深处的大事件，同时又有“西祠胡同”中文社区、网吧这样的千禧年流行风潮，呈现出厚重宽阔的时代背景。

　　这部片是八十后导演王晶的长片处女作，他曾在贾樟柯电影团队中参与《天注定》《山河故人》《江湖儿女》等多部影片的制作，锺爱现实主义的故事和表现手法，此次执导《不止不休》也得到了贾家班的倾力协助，由贾樟柯监制，几乎是其原班人马打造。值得一提的彩蛋是，贾樟柯在片中客串的角色很适合他，颇接地气。

　　有人将该片与《我不是药神》对比，嫌煽情力度不够，明明有更灵巧的表达方式，明明有更多可渲染发挥的痛点，为何不拍，仿佛隔靴搔痒，无法打到观众泪点，显得笨拙。但这恰是该片难能可贵之处，没有把韩东塑造成平民英雄，而是让他作为普通人，去做他认为内心自洽的事。每当故事的情绪高潮来临，导演便把观众拉回理性，这种克制守拙的表达，让影片与片中韩东的选择产生了互文，沉静而不屈服，令观众产生朴素的动容。两处超现实场景设计，也令人眼前一亮。

　　调查记者与纸媒时代

　　谈及银幕上的记者形象，美国有《焦点追击》（Spotlight，又译《聚焦》），韩国有《揭密风暴》，日本有《新闻记者》。中国记者是怎样的一群人？中国记者的新闻理想是什么？

　　《不止不休》作为国产电影中少见的新闻题材片，没有去拍电视台里光鲜亮丽端坐对谈的记者，而是回到纸媒的黄金时代，去报社堆积如山的故纸堆里，拍调查记者的工作和生活。导演王晶曾透露，除了韩东有原型，片中90%的人物也都能找到原型，甚至该片不少群众演员就是记者，文学顾问也是资深新闻人，因此难得地还原了中国记者的方方面面：比如新闻如何生产，头版选题之争，报纸一旦定版难以撤稿；又比如记者普遍的高学历和低工资，熬夜吃速食等“不良生活习惯”，资深记者与实习记者之间的师徒关系……

　　记者形象的成功塑造，很大程度上也要归功于演员出色的演技。在电视剧《三体》中饰演白沐霖的白客，在片中饰演实习记者韩东，演出了年轻记者追梦的执著和漂泊在大城市的心酸，很能引起年轻观众的共鸣，这部片必定成为其代表作之一。而在年初爆火剧《狂飙》中饰演“大哥”高启强的张颂文，在《不止不休》中饰演资深记者黄江，是韩东的师傅和伯乐。张颂文的演技炉火纯青，出场戏风尘仆仆回到报社，匆忙间举手和同事示意，已让同是身为记者的笔者鼻酸流泪，忆起当初带自己入行的那位前辈。香烟黏嘴，因构思选题太入神；随时叼一块速食饼干，因采访途中来不及进食；报完题背包就走，因独家报道分秒必争……张颂文用丰满的细节，塑造出鲜活真实的记者形象。

　　记者又常面临两难选择，在理性和感性之间要维持平衡，不让情感氾滥，但很多报道往往正是从同理心出发得来。观影时想起有句古语：“已识乾坤大，犹怜草木青。”或许是这一批中国调查记者的最佳注脚。

　　弥补疫后人心裂痕

　　新闻能做的事，电影也能。该片故事背景设定在2003年，“非典”疫情刚刚结束，剧本则早在2017年开始创作，但那时没有人知道，加剧逆全球化、人类社会撕裂的新冠疫情即将到来。大疫三年后，《不止不休》恰好在2023年春暖花开之时上映，万物复苏，人们重又从疫情中走出，迷惘需要被理想唤醒，创伤需要用情感治癒，裂痕需要经沟通弥补。影片向观众发问：“这世上的事，有哪件是跟我们一点关系都没有呢？”

　　导演王晶曾在接受采访时说，情感其实能推动很多事情，很多时候问题的产生是因为缺乏沟通，缺乏站在对方的角度去想问题。恐惧是人的本能，对疾病的恐惧，对未知的恐惧，会让人躲开很多东西，但人有理性思考的能力，也有共情的能力。正如影片英文名“The Best Is Yet To Come（明天会更好）”，2023年有这样一部片，是一件好事。